레게 음악

레게 는 1960 년대 후반 자메이카에서 ​​시작된 대중 음악 스타일로,이 나라의 주요 음악으로 빠르게 등장했습니다. 1970 년대에는 영국, 미국 및 아프리카에서 특히 인기가있는 국제적인 스타일이되었습니다. 그것은 억압받는 자의 목소리로 널리 인식되었다.

퀴즈

작곡가와 작곡가

Peer Gynt는 누가 썼습니까?

자메이카 영어 사전 (1980)의 초기 정의에 따르면, 레게는 자메이카 대중 음악의 초기 형태 인 ska를 기반으로하며 드럼,베이스 기타, 일렉트릭 기타 및 " 스크레이퍼”를 골라 막대기로 문지릅니다. (드럼과베이스는 새로운 악기 음악의 기초가되었다. 더빙) 사전은 또한 측정의 끝에 나오는 리듬 기타의 청킹 사운드는 "기존의 거부를 표현하는 감정적 인 노래의 반주"로 작용한다고 덧붙였다. 백인 문화. " 이 독특한 기타 연주 효과에 대한 또 다른 용어 인 skengay는 Kingston의 빈민가 거리에서 총소리가 울리는 소리로 식별됩니다. 말하자면, 스“은 "총"또는 "래칫 나이프"로 정의됩니다. 따라서 레게는 빈민가 생활의 소리와 압력을 표현했다. 그것은 출현 한“무례한 소년”(갱스터가 될 것임) 문화의 음악이었습니다.

1960 년대 중반 듀크 레이드 (Duke Reid)와 콕 소네 도드 (Coxsone Dodd)와 같은 프로듀서의 지시에 따라 자메이카 음악가들은 1962 년 영국에서 자메이카의 독립을 예고 한 낙관주의를 반영한 ​​박력있는 리듬이 스카의 템포를 획기적으로 늦췄습니다. 바위는 꾸준하고 수명이 짧았지만 Heptones 및 Alton Ellis와 같은 공연자들에게 명성을 얻었습니다.

레게는 이러한 뿌리에서 진화했으며 사회적, 경제적 불의를 다루는 점점 정치화 된 가사의 무게를 가졌다. 새로운 레게 사운드를 개척 한 사람들 중에는베이스에 의해 더 빠른 비트를 만들어 냈으며 Toots와 Maytals는“54-46 (That 's My Number)”(1968)와 Wailers—Bunny와의 첫 번째 히트작이었습니다. Wailer, Peter Tosh 및 레게의 가장 큰 스타 Bob Marley는 Dodd 's Studio One에서 히트 곡을 녹음 한 후 프로듀서 Lee (“Scratch”) Perry와 함께 작업했습니다. 또 다른 레게 슈퍼 스타 지미 클리프 (Jimmy Cliff)는 영화 《The Harder They Come》 (1972)의 스타로 국제적인 명성을 얻었다. 레게의 전 세계 확산에있어 주요 문화적 ​​세력 인이 자메이카에서 ​​제작 한이 영화는 음악이 가난한 사람들과 소외된 사람들의 목소리가 된 방법을 기록했습니다. 그 사운드 트랙은 억압하기를 거부하는 반항적 인 인간 정신을 기리는 행사였습니다.

레게의 개발 기간 동안 음악과 래스터 패 리아 운동 사이의 연관성이 커져 아프리카 디아스포라를 아프리카로 재배치하도록 장려하고 에티오피아 황제 헤일 셀라시 1 세 (이전 대관식 이름은 라스 [프린스] 타 파리)를 정의하고 승인합니다. 간자 (마리화나)의 성 사적 사용. Rastafari (Rastafarianism)는 평등 한 권리와 정의를 옹호하며 조상과의 의사 소통을 의식한 초기 자메이카 종교 전통 인 쿠미 나의 신비한 의식을 이끌어냅니다. Marley와 Wailers 외에 Rastafari와 레게의 융합을 대중화 한 그룹은 Big Youth, Black Uhuru, Burning Spear (주로 Winston Rodney) 및 문화였습니다. 에로틱 한 사랑을 축하하는 레게 스타일 인 "로버의 바위"는 데니스 브라운, 그레고리 이삭, 영국 맥시 프리스트 등의 예술가들의 작품을 통해 인기를 얻었습니다.

1970 년대에는 스카와 같은 레게가 영국으로 퍼져 자메이카 이민자와 태어 났던 영국인의 혼합이 레게 운동을 일으켜 Aswad, Steel Pulse, UB40, 공연 시인 Linton Kwesi Johnson과 같은 예술가를 제작했습니다. 레게는 말리의 작품을 통해 직접적으로 그리고 간접적으로 크게 받아 들여졌다. (1974 년 에릭 클랩튼의 인기 커버 버전 인 말리의“I Shot the Sheriff”의 결과). Marley의 경력은 레게가 후원자들이 마리화나를 사용하고 성화 한 음악에 관심이있는 암석 시장에 맞게 재 포장 된 방식을 보여줍니다. 다른 장르와의 융합은 음악의 세계화와 다국적 엔터테인먼트 산업으로의 통합의 불가피한 결과였습니다.

1980 년대와 90 년대의 댄스홀 디제이는 "토 스팅"(악기 트랙을 넘기고) 연습을 개선 한 것은 레게의 음악 정치화의 상속자였습니다. 이 디제이는 미국에서 힙합 음악의 출현에 영향을 미쳤으며 레게 시장을 아프리카 계 미국인 커뮤니티로 확대했습니다. 21 세기 초, 레게는 도시 빈민을위한 선택 무기 중 하나였으며, 공연가 Shabba Ranks의 말에 따르면“서정적 총”은 존경의 척도를 얻었습니다.