사실주의 예술

리얼리즘 은 예술에서 자연이나 현대의 삶에 대한 정확하고 상세하며 무자비한 묘사입니다. 현실주의는 외모를 면밀히 관찰하기 위해 상상 이상의 이상을 거부합니다. 이와 같이, 넓은 의미의 사실주의는 다른 문명에서 많은 예술적 흐름을 구성했습니다. 예를 들어 시각 예술에서 사실주의는 고대 헬레니즘 그리스 조각에서 권투 선수를 정확하게 묘사하고 늙은 여자를 멸시 할 수 있습니다. Caravaggio, 네덜란드 장르 화가, 스페인 화가 José de Ribera, Diego Velázquez, Francisco de Zurbarán 및 프랑스의 Le Nain 형제와 같은 17 세기 화가의 작품은 현실 주의적입니다. 18 세기 영국 소설가 Daniel Defoe, Henry Fielding, Tobias Smollett의 작품도 현실적이라고 할 수 있습니다.

그러나 사실주의는 19 세기 중반까지 프랑스에서 미학 프로그램으로 의식적으로 채택되지 않았다. 사실, 리얼리즘은 1850 년에서 1880 년 사이 프랑스 소설과 그림의 주요 트렌드로 여겨 질 수 있습니다. 리얼리즘이라는 용어의 첫 등장은 1826 년 Mercure français du XIX ^e siècle에서 나타났습니다. 교리는 과거의 예술적 성과를 모방하는 것이 아니라 자연과 현대의 삶이 예술가에게 제공하는 모델의 진실하고 정확한 묘사에 기초합니다. 프랑스의 현실주의 지지자들은 아카데미의 고전주의와 낭만주의의 인공 성을 거부하고 효과적인 예술 작품에서 동시대의 필요성에 동의했다. 그들은 중산층과 하층 계급의 삶, 외모, 문제, 관습 및 관습, 예외없는, 평범한, 겸손한, 그리고 꾸미지 않은 사람들의 묘사를 시도했다. 실제로, 그들은 현대의 삶과 사회의 정신적 태도, 신체적 환경, 물질적 조건 등 지금까지 무시했던 모든 측면을 양심적으로 재생산하기 위해 노력했습니다.

리얼리즘은 19 세기 전반에 여러 지적 발전에 의해 자극되었습니다. 그중에는 독일의 반 로마 틱 운동이 있었고, 예술가로서 일반인을 강조했다. 사회 과학 연구로서 사회학의 중요성을 강조한 Auguste Comte의 포지티브주의 철학; 현재 사건에 대한 정확하고 열정적 인 기록으로 전문 저널리즘의 부상; 시각적 인 외관을 극도로 정확하게 재현 할 수있는 사진 개발. 이러한 모든 발전은 현대 생활과 사회를 정확하게 기록하는 데 관심을 불러 일으켰습니다.

페인트 등

귀스타브 쿠르베 (Gustave Courbet)는 현실 주의적 미학을 자의적으로 선포하고 실천 한 최초의 예술가였습니다. 그의 거대한 캔버스 The Studio (1854–55)가 1855 년 박람회 Universelle에 의해 거부 된 후, 작가는 특별 제작 된 파빌리온에서“Realism, G. Courbet”이라는 레이블로 다른 작품을 전시했습니다. 쿠르베 트는 자신의 예술에 대한 이상화에 강하게 반대했고, 다른 예술가들에게 대신하여 예술의 평범하고 현대적인 초점을 만들 것을 촉구했다. 그는 일상의 장면을 솔직한 민주주의 예술로 묘사했습니다. 1850 ~ 51 년 살롱에서 전시 한 그의 작품 인 Ornans (1849)와 Stone Breakers (1849)와 같은 그림은 이미 겸손한 농민과 노동자. Courbet이 그의 농민들을 영화 롭게하지 않았지만 대담하고 예리하게 제시 한 것은 예술계에서 격렬한 반응을 일으켰습니다.

쿠르베의 작품의 스타일과 주제는 이미 바비 존 스쿨의 화가들에 의해 깨져서 시작되었습니다. 테오도르 루소, 찰스 프랑수아 다우 비니, 장 프랑수아 밀레 등 1830 년대 초 프랑스의 바르비종 마을에는 풍경의 현지 특성을 충실히 재현하기 위해 정착했습니다. 각각의 Barbizon 화가는 자신의 스타일과 특정한 관심사를 가지고 있었지만, 모두 작품에서 자연의 장엄하고 기념비적 인 측면보다는 단순하고 평범한 것을 강조했습니다. 그들은 멜로 드라마틱 한 그림과는 거리가 멀어졌으며 면밀한 관찰의 결과로 견고하고 세밀한 형태를 그렸습니다. The Winnower (1848)와 같은 작품에서 Millet은 지금까지 더 중요한 사람들을 위해 마련된 웅장하고 기념비적 인 농민 노동자를 묘사 한 최초의 예술가 중 한 사람이었습니다.

종종 현실주의 전통과 관련된 또 다른 주요 프랑스 예술가 인 Honoré Daumier는 프랑스 사회와 정치의 풍자 풍자 만화를 그렸습니다. 그는 파리의 빈민가와 거리에서 자신의 노동 계급 영웅과 여주인, 악당 변호사와 정치인을 발견했다. 쿠르베 트처럼, 그는 열렬한 민주당 원이었고, 정치적 목표를 달성하기 위해 직접 풍자 만화가로서의 기술을 사용했습니다. Daumier는 프랑스 사회에서 본 부도덕과 추악함을 비판하기 위해 활기찬 선형 스타일, 대담하게 강조된 사실적인 디테일 및 거의 조각적인 형태의 처리를 사용했습니다.

프랑스 이외의 그림 현실주의는 아마도 미국에서 19 세기에 가장 잘 표현되었을 것입니다. 거기에서 Winslow Homer의 해양 피사체에 대한 강력하고 표현적인 그림과 Thomas Eakins의 초상화, 보트 장면 및 기타 작품은 솔직하고, 비판적이며, 현대 생활에 대한 기록을 심각하게 관찰합니다.

리얼리즘은 20 세기 예술에서 뚜렷한 흐름을 보였으며, 일반적으로 예술가들이 정직하고, 검색하며, 이상적이지 않은 일상 생활에 대한 견해를 제시하려는 욕구 나 예술을 사회적, 정치적 비판의 수단으로 사용하려는 시도에서 비롯되었습니다. The Eight로 알려진 미국 화가 그룹의 거친 도시 생활의 거칠고 스케치 적이며 거의 저널리즘적인 장면은 이전 범주에 속합니다. 반면에 뉴 샤 흐케 케이트 (Newe Sachlichkeit, New Objectivity)로 알려진 독일 예술 운동은 독일에서 제 1 차 세계 대전 이후의 냉소와 환멸을 표현하기 위해 현실주의적인 스타일로 일했다. 사회 현실주의 (Social Realism)로 알려진 우울증 시대 운동은 그 기간 동안 미국 사회의 불의와 악에 대한 묘사에서 비슷하게 거칠고 직접적인 현실주의를 채택했습니다.

1930 년대 초부터 1991 년 해산 될 때까지 소련에서 공식적으로 후원 된 마르크스주의 미학이었던 사회주의 현실주의는 사실적이고 충실한 객관적인 거울로 여겨졌지만 사실주의와는 거의 관계가 없었다. 그것의“진실성”은 국가의 이데올로기와 선전 적 요구에 부응하기 위해 요구되었다. 사회주의 리얼리즘은 일반적으로 자연 주의적 이상화 기법을 사용하여 용감한 양성주의와 실용적 신뢰성의 부족에서 놀랍도록 똑같이 무모한 노동자와 엔지니어의 초상화를 만들었습니다.