폴 고갱 프랑스 화가

Paul Gauguin, (Eugène-Henri-Paul Gauguin, 1848 년 6 월 7 일 프랑스 파리, 1903 년 5 월 8 일 ~ 아투오나, 히바 오아, 마르케 사스 제도, 프랑스 령 폴리네시아 사망), 프랑스 화가, 인쇄공, 조각가 그의 작품에서 영적, 정서적 상태의“원시적”표현을 달성하기 위해. 포스트 인상파, 신디 사이 스트, 심벌리스트로 분류 된 작가는 특히 빈센트 반 고흐와의 독창적 인 관계와 프랑스 령 폴리네시아 타히티에서 자발적으로 망명 한 망명자로 유명합니다. 그의 예술적 실험은 20 세기 초반 많은 전위 개발에 영향을 미쳤다.

시작

고갱의 아버지는 오를레앙 출신의 기자였으며, 그의 어머니는 프랑스와 페루 출신이었다. 1848 년 나폴레옹 3 세의 쿠데타 이후, 고갱의 아버지는 가족을 페루로 데려가 신문을 개설 할 계획을 세웠지 만 도중에 죽었고 고갱의 어머니는 4 년 전에 삼촌의 리마 부지에 자녀들과 함께있었습니다. 가족을 프랑스로 데려가 17 세에 고갱은 상선에 입대했으며 6 년 동안 전 세계를 항해했습니다. 그의 어머니는 1867 년에 죽었다. 구스타브 아 로사 (Gustave Arosa)는 가문 (Gauguin)이 상선에서 석방 될 때 그를 주식 중개인으로 자리 매김하고 그를 고갱 (Gauguin)과 결혼 한 덴마크 여성 인 메테 소피 가드 (Mette Sophie Gad)에게 소개했다. Gauguin의 예술적 기대는 처음으로 Camille Corot, Eugène Delacroix 및 Jean-François Millet의 작품이 포함 된 Arosa와 그림을 시작한 동료 주식 중개인 인 Emile Schuffenecker에 의해 시작되었습니다. 고갱은 곧 예술적지도를 받기 시작했고 모델을 그릴 수있는 스튜디오를 자주 방문하기 시작했습니다. 1876 ​​년 Viroflay의 그의 Landscape는 프랑스에서 열린 연례 연례 전시회 인 Salon에서 승인되었습니다. 그는 현대의 인상파 운동의 맛을 발전 시켰으며, 1876 년에서 1881 년 사이에는 에두아르 마네, 폴 세잔, 카밀 피사로, 클로드 모네, 요한 바르 톨드 종과 같은 인물들에 의해 개인 그림을 수집했습니다.

고갱은 1874 년경 피스 사로를 만나고, 그림과 그림의 기술을 습득하기 위해 고군분투하면서지지를받는 ​​노인 예술가의 공부를 시작했습니다. 1880 년에 그는 1881 년과 1882 년에 반복 된 제 5 차 인상파 전시회에 포함되었다. 그는 Pissarro와 Cézanne와 함께 그림을 그리며 눈에 띄게 발전하기 시작했다. 이 기간 동안 그는 Manet, Edgar Degas 및 Pierre-Auguste Renoir를 포함하는 전위 예술가들의 사회적 집단에 들어갔다.

1882 년 프랑스 주식 시장이 추락했을 때 고갱은 실직을 잃었다. 그가 매일 매일 페인트 칠을 할 수있게 되었기 때문에 긍정적 인 발전으로 여겨졌다. 가족을 부양하려는 시도로 그는 미술 상인들과 함께 일자리를 구하지 못했지만 피사로로 그림을 그리기 위해 시골로 계속 여행했습니다. 1884 년에 그는 가족을 프랑스 루앙으로 옮겼고 이상한 일을했지만 연말이되자 가족은 덴마크로 이주하여 멧 가족의 지원을 구했습니다. 취직없이 고갱은 자유롭게 예술을 추구했지만 아내 가족의 비 승인에 직면했다. 1885 년 중반 그는 장남과 함께 파리로 돌아 왔습니다.

고갱은 1886 년 제 8 회 및 최종 인상파 전시회에 참여하여 19 개의 그림과 조각 된 나무 구호를 보여 주었다. 그러나 그의 작품은 별다른 주목을받지 못했지만 Georges Seurat의 거대한 A Grand on La Grand Jatte—1884 (1884-86)에 의해 숨겨져있었습니다. 좌절하고 빈곤 한 고갱은 세라믹 그릇을 판매하기 시작했으며 그해 여름 그는 프랑스 브리타니 지방의 퐁 아벤을 방문하여 더 단순하고 검소한 삶을 찾았습니다. 그곳에서 가혹한 겨울 이후 고갱은 1887 년 4 월 화가 샤를 라발 (Charles Laval)과 함께 프랑스 캐리비안 섬 마르티니크 (Maricique) 섬으로 항해했다. Tropical Vegetation (1887)과 By The Sea (1887)와 같은 마르티니크에 그려진 그의 작품은이 시대에 인상적이지 않은 대형 비행기에서 컬러 블록을 다루면서 인상주의 기술에서 점점 더 멀어지고 있음을 보여준다. 1887 년 말 프랑스로 돌아 왔을 때, 고갱은 자신의 본성과 예술적 비전에서“민권주의”의 요소로서 페루 조상을 지적하면서 이국적인 정체성에 영향을 미쳤다.

조기 성숙

1888 년 여름 Gauguin은 Pont-Aven으로 돌아와서“처음, 즉 원시 예술로의 합리적이고 솔직한 귀환”을 검색했습니다. 그는 Émile Bernard와 Paul Sérusier를 비롯한 젊은 화가들과 함께 회화에보다 직접적인 표현을 구했습니다. 고갱 (Gauguin)은 정서적 인 비전 애프터 설교 (1888)에서이 이상을 향한 발걸음을 내딛었습니다. 고갱은이 시대에 자신의 스타일을 묘사하기 위해“신디 즘”이라는 용어를 만들어 냈으며, 그림의 형식적 요소와 그들이 전달한 아이디어 나 감정을 종합 한 것을 언급했다.

Gauguin은 Pont-Aven에 모인 많은 예술가들의 멘토 역할을하여 인상주의와 관련된 직접적인 관찰보다 느낌에 더 의존 할 것을 촉구했습니다. 실제로 그는 이렇게 조언했습니다.“자연 이후로 너무 많이 복사하지 마십시오. 예술은 추상화입니다. 자연을 꿈꾸면서 자연에서 추출하고 최종 결과보다 창조에 더 집중합니다.” Pont-Aven 학교로 알려진 Gauguin과 그 주변의 예술가들은 그림의 전체 구성과 조화로 장식하기 시작했습니다. 고갱은 더 이상 인상 주의자처럼 실제 장면을 재현하기 위해 선과 색을 사용하지 않았으며, 시청자에게 특정한 느낌을 유발하는 그림 수단의 능력을 탐구했습니다.

1888 년 10 월 말 고갱은 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh)와 함께 머물기 위해 프랑스 남부 아를 (Ales)을 방문했다. 그해 초반 반 고흐는 아레스로 이사를 갔고, 같은 생각을 가진 화가들이 새로운 개인적 표현 예술을 만들기 위해 모이는“사우스 오브 스튜디오”를 만들기를 희망했습니다. 그러나 Gauguin이 도착하자마자 두 명의 휘발성 예술가들은 종종 예술의 목적에 대한 열띤 교류에 참여했습니다. 이시기의 두 남자 작품의 스타일은 인상파의 색채, 붓질 및 비 전통적인 주제의 개인적 발전을 보여주기 때문에 인상파 이후 주의자로 분류되었다. 예를 들어, 고갱 (Gauguin)의 Old Arles (미스트랄) (1888)는 평온하고 임의로 고안된 풍경을 통해 엄숙한 행렬로 움직이는 여성 그룹을 묘사합니다. 이시기부터 그의 작업의 대부분과 마찬가지로, 고갱은 원시 캔버스에 두꺼운 페인트를 무거운 방식으로 적용했습니다. 그의 거친 기술과 종교적 농민의 주제에서, 예술가는 자신의 급성장하는“원초적”이상에 다가가는 것을 발견했습니다.

고갱은 봄 내내 아를에 머물 계획 이었지만 반 고흐와의 관계는 더욱 혼란스러워졌습니다. 고갱이 면도기로 그를 공격하려는 시도라고 주장한 후 반 고흐는 자신의 왼쪽 귀를 절단했다고한다. 그런 다음 고갱은 불과 2 개월 동안 파리로 떠났다. 이 이야기의 버전은 100 년 이상 동안 받아 들여졌지만 예술가 인 Hans Kaufmann과 Rita Wildegans는 현대 경찰 기록과 예술가의 서신을 조사하고 Van Gogh의 Ohr에서 다음과 같이 결론을 내 렸습니다. Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (2008; 반 고흐의 귀: 폴 고갱 (Paul Gauguin)과 침묵의 계약 (Pact of Silence)”), 실제로 반 고흐의 귀를 절단 한 것은 고갱 (Gauguin)이었고 그는 면도기가 아니라 칼을 사용했다. 그들은 예술가들이 Gauguin을 보호하기 위해 자해 버전을 제공하기로 합의했다고 결론지었습니다.

다음 몇 년 동안 고갱은 파리와 브리타니에서의 생활을 번갈아 가며 바꾸었다. 파리에서 그는 Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine과 같은 상징주의 시인의 전위적인 문학계에 대해 알게되었습니다. 내면의 정서적, 영적 삶을 구현하기 위해 전통적인 형태를 버리는 것을 옹호했던이 시인들은 고갱의 작품에서 시각 예술에서 동등한 것을 보았다. 1891 년 프랑스 머 큐어 드 (Merce de France)의 유명한 에세이에서 비평가 인 앨버트 아우 리어 (Abert Aurier)는 고갱 (Gauguin)을 상징주의 예술가 그룹의 리더로 선언했으며, 그의 작품을 "이상 주의적, 상징적, 합성, 주관적, 장식 적"으로 정의했습니다.

관광객들에 의해 훼손된 Pont-Aven을 발견 한 후 Gauguin은 멀리 떨어진 Le Pouldu 마을로 이주했습니다. 그곳에서 그는 원시 표현을 더 높이기 위해 황제 (1889)에서 볼 수 있듯이 중세 종교, 십자가, 그리고 갈변의 고대 기념물에 집중하기 시작했습니다. 프랑스 인상파에서 배운 색채와 붓놀림에 기초한 그러한 작품들은 르네상스 이후 서양 예술에서 발달 한 시각 공간에 대한 교훈을 거부했다. 그는 현대 서양 문명에서 조각되고 그려진 나무 구호에서 본 부패에 대한 자신의 불쾌감을 표명했다. 사랑에 빠져들고 너는 행복 할 것이다. (1889), 왼쪽 위의 인물이 그녀의 몸을 숨기려고 웅크 리고 있었다. 그의 말에 따르면 파리는 "썩은 바빌론"으로 나타납니다. 그러한 작업에서 알 수 있듯이 Gauguin은 작업 환경이 더욱 제거되기를 갈망했습니다. 베트남 북부와 마다가스카르를 고려하고 거부 한 후 그는 프랑스 정부로부터 타히티 여행을위한 보조금을 신청했다.