막스 오 펄스 독일 프랑스어 감독
막스 오 펄스 독일 프랑스어 감독

일본이 영어를 못하는 진짜 이유 / 세계 영어 랭킹, 순위 (할 수있다 2024)

일본이 영어를 못하는 진짜 이유 / 세계 영어 랭킹, 순위 (할 수있다 2024)
Anonim

Max Ophüls, 원래 이름 Max Oppenheimer, (1902 년 5 월 6 일, 독일 자르브뤼켄, 1957 년 3 월 26 일, 서독 함부르크에서 사망) 독일의 영화 감독으로 유동적 인 카메라 움직임의 대가로 영화에 독창적 인 서정적 인 흐름을 주었다. 그는 최초의 진정한 국제 감독 중 한 사람으로 국가적 차이와 모든 인물에게 공통적 인 인간의 자질에 민감합니다.

퀴즈

준비, 설정, 행동!

2009 년 영화 스타 트렉에서 누가 제임스 티 커크를 연기 했습니까?

Ophüls는 1921 년부터 1930 년까지 독일과 오스트리아에서 배우, 무대 감독, 프로듀서로 활동했습니다. 1929 년 영화 작업을 시작할 때까지 약 200여 명의 베테랑이었습니다. 그의 첫 번째 중요한 영화는 Die verkaufte Braut (1932; Bartered Bride)는 오페라에 대한 최고의 영화 적응 중 하나로 간주되며 Liebelei (1932; "Love Affair")는 비엔나에서 쓴 달콤한 사랑 이야기입니다. 두 영화 모두 Ophüls의 상표 적 요소 인 화려하고 반짝이는 장식, 정교한 카메라 움직임, 강력한 여성 주인공, 음악적 주제 사용, 독특한 평행 방식으로 구성된 미 센센 등 여러 가지 요소를 포함했습니다. Leibelei, Ophüls, 나치의 영향력 증가에 대한 인식으로 독일을 떠나 1940 년까지 프랑스, ​​러시아, 이탈리아 및 네덜란드에서 인기 있지만 뚜렷하지 않은 영화를 감독했다. 1938 년 프랑스 시민이되어 1940 년 미국으로 이주했다. 다시 나치에서 도망 쳤다.

Ophüls는 Ophüls의 작품에 감탄했던 Preston Sturges 감독이 하워드 휴즈의 제작 Vendetta (1946 년 촬영, 1949 년 출시)를 마무리 할 것을 권고 할 때까지 몇 년 동안 미국에서 일자리를 찾지 못했습니다. 이 성과의 강점에 힘 입어 Ophüls는 4 명의 추가 미국 영화인 The Exile (1947), Unknown Woman (1948), Caught (1949), The Reckless Moment (1949)의 감독 임무를 확보했습니다. 이 영화들은 그가 지금까지 제작 한 가장 강력한 작품을 대표했으며, 그의 adroit 카메라 작업과 페미니스트 테마를 다시 사용했습니다. Ophüls는 Hollywood 스튜디오 시스템의 효율성과 장인 정신에 크게 감탄했지만 1949 년 프랑스가이 시스템의 임박한 죽음을 감지했을 때 프랑스로 돌아 왔습니다.

프랑스에서 Ophüls는 그의 명작으로 간주되는 네 개의 영화 La Ronde (1950; Roundabout), Le Plasir (1952; House of Pleasure), Madame de로 경력을 끝냈습니다.

(1953; Madame De의 귀걸이)와 Lola Montès (1955; Lola Montes의 죄). 타이틀 역할에서 Martine Carol의 약한 성능에도 불구하고 편집 한 버전의 영화가 가장 일반적이라는 사실에도 불구하고 많은 비평가들은 Lola Montès를 역대 가장 위대한 영화 중 하나로 인용합니다. 나중에 서커스에서 일하는 것으로 축소 된 19 세기 왕실의 소문에 대한 거의 허구의 설명이 영화는 중심 인물 주위에 놀라운 360도 팬과 주요 인물을 중심으로 한 Ophüls의 화려하게 부유 한 카메라 작품을 가장 잘 전시합니다. 앤드류 사리스 (Andrew Sarris)의 비평가 앤드류 사리스 (Andrew Sarris)는“최고의 의지의 행동을 통해서만 현실을이기는 사람”이라고 묘사 한 두 번째“오필 시아 여성”.

기술적으로 화려하게 활동하는 오트 거로서 그의 시간 동안 크게 기각 된 Ophüls는 1970 년대 초부터 심각한 재평가를 받았습니다. 페미니즘이 출현하기 전에 오 플러스의 주제 적 관심은 남성이 지배하는 영화 장학금 세계에서 사소한 것으로 간주되었다. 그 이후로 그의 영화는 예언적일뿐만 아니라 완전히 현대적인 것으로 여겨져왔다. 그의 빈틈없는 연습으로 비롯된 그의 카메라 작업과 무성한 장식의 사용은 수정주의 비평가들에 의해 중심 인물들의 마음 상태와 힘들게 얽힌 것으로 간주되어왔다. 그의 명성은 계속 커지고 있으며 그는 20 세기 영화의 대가로 여겨지고 있습니다.