민속 문학

민속 문학의 주요 형태

민요

어떤 종류의 노래는 거의 보편적이며, 보고서가없는 곳에서는 정보가 단순히 누락되었을 가능성이 있습니다. 민속 노래는 음악의 사용을 의미하며 음악적 전통은 지역마다 크게 다릅니다. 어떤 곳에서는 노래의 단어가 중요하지 않으며 주로 음악을 지원하는 것으로 사용됩니다. 종종 소리 나 악기에 의미없는 단음절과 반복이 많이 있습니다. 많은 세계에서 드럼이나 딸랑이, 손이나 발로 시간을 때리거나 하프를 쓰다듬는 것은 포크 작업에 강력한 리듬 효과를줍니다. 세계의 다른 지역에서는 플루트와 같은 관악기 나 활 모양의 바이올린이 민속 노래 텍스트의 본질에 영향을 미칩니다. 많은 곳에서 민요는 전쟁이나 사랑에 대한 흥분이나 종교적 또는 세속적 의식의 일부로 큰 역할을합니다. 이를 통해 그룹은 공통된 감정을 표현하거나 공동 노동의 부담을 경감시킨다. 특정 음역 그룹과 때로는 다른 곳에서 민속 노래는 마법 효과, 적을 물리 치고 연인을 끌어 들이고 초자연적 힘의 호의를 불러 오기 위해 사용됩니다. 때로는 이러한 노래의 마법 효과가 너무 중요하여 노래의 실제 소유권이 유지되고 사용이 신중하게 보호됩니다. 그들은 꿈에서 또는 금식이나 다른 긴축의 결과로 주인에게 올 수 있습니다.

퀴즈

신화, 전설, 민속

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민요가 그러한 실용적인 목적으로 사용되지 않고 노래 나 청취의 즐거움을 위해서만 사용 되더라도, 세계의 대부분은 그룹이 공통적으로 가지고있는 아이디어 나 감정의 표현에 사용합니다. 작곡가 나 시인의 노래에 익숙한 사회에서만 순전히 개인적인 표현이 민요에 들어갑니다. 이것은 빈번하지 않으며이 유형의 노래는 Robert Burns와 같은 시인의 간단한 가사와 구별되는 것이 거의 없습니다. 일반적으로 공유되는 아이디어 나 감정을 표현하는 민속 노래는 종종 사소하지만 때로는 심오하게 움직일 수 있습니다.

어떤 형태의 가사 민요는 거의 모든 곳에서 찾아 볼 수 있지만, 이것은 서사적 노래에는 해당되지 않습니다. 문맹 문화의 활동에 대한보고가 매우 잘못된 것이 아니라면, 많은 사람들의 이야기가 많음에도 불구하고이 사람들 사이에서 노래와 이야기의 조합이 드물었던 것 같습니다. 다른 한편으로, 서구와 아시아의 주요 문명에서 서사 노래는 오랫동안 중요했으며 가장 숙련 된 가수들에 의해 재배되었습니다. 시간이 지남에 따라 이러한 전쟁, 모험 또는 가정 생활의 노래는 러시아의 정박이나 많은 발칸 국가와 핀란드의 영웅적 노래 또는 서유럽과 다른 지역의 발라드 전통과 같은 지역 순환을 형성했습니다. 이러한 각 사이클에는 고유 한 메트릭 형식과 이벤트 및 표현의 공식이있는 고유 한 특성이 있습니다. 호 메릭시의 모든 독자는 본질적으로 구두와 음악적 성격을 알고있을 것입니다. 수메르와 중동의 모든 초기 문학 이야기는 서사 노래의 오래 전의 발전을 제안합니다.

민요

노래로 전해지는 이야기의 특별한 전통은 중세 이후 유럽에서 발생했으며 유럽인이 정착 한 곳 어디에서나 전달되었습니다. 이 지역의 발라드들은 특징적인 지역적 지표 형태와 종종 고전적인 음악 모드와 관련이 있으며, 일반적으로 국내 또는 전쟁과의 충돌, 육지 나 바다의 재난, 범죄와 형벌, 영웅과 무법자, 때로는 드물기는하지만 유머와 관련이 있습니다. 현대 사회에서 민중 문화가 빠르게 압도 되더라도,이 발라드는 여전히 노래되고 즐겁습니다. (이 주제에 대한 자세한 내용은 민속 음악을 참조하십시오.)

민속 드라마

구술 문학에만 원격으로 속하는 것은 민속 드라마입니다. 동물이나 인간의 인물을 묘사하고 때로는 연설이나 노래를 담고있는 가면으로 춤을 추는 춤은 문맹 세계의 많은 부분에서 발견됩니다. 행동과 극적인 모방이 항상 그러한 공연에서 가장 두드러진 부분이지만, 이것들은 의식의 일부일 수 있으며 입소문으로 배우고 전달되는 성스러운 텍스트를 말하거나 노래하는 것을 포함합니다.

고대 그리스의 신비와 현재까지 비밀 사회는 전통과 가르침과 논평을 극적으로 전달하는이 방법을 유지해 왔습니다. 실제로 일부 극적인 의식은 비밀이 아니라 공개 컬트의 일부였습니다. 따라서 고대 그리스에서 Dionysus의 향연은 결국 고전 그리스 드라마로 이어졌으며 중세에는 기독교 교회의 극적인 축하가 중세 민속 드라마로 발전했으며 결국 르네상스의 문학 드라마로 발전했습니다.

중세 뮤머들의 연극과 현대의 생존, 열정 극, 멕시코의“무어와 기독교인”과 같은 역사적 장면의 재연, 그리고 현대의 미인 대회 –이 모든 것은 글은 원어를 기반으로하지만 원어가 아닌 이 치료의 범위 (의식 및 극적인 문헌 참조).

우화

잘 알려진이 es 사이클이든 실제 본성에 따라 행동하는 동물을 가진 우화 나 동물이 단순히 남자와 여자의 역할을하는 인도의 동물이 문학적 기원입니다. 그러나 그들은 민속 문학에 중요한 영향을 미쳤습니다. 저 술집에 출연하는 것 외에도 많은 사람들이 세계 여러 곳의 이야기꾼들에게 이야기합니다. 적절한 도덕을 가진“개미와 메뚜기”와 같은 우화는 종종 구두 이야기와 함께 기록되었으며 의심 할 여지없이 새로운 동물 이야기의 모델로 사용되었습니다. 때때로이 새로운 이야기는 중세의 "여우의 레이 나드"와 같이 결국 문학적 치료를 받았고 스토리 텔러에 의해 전 세계로 옮겨졌습니다. 그러한 이야기에서 민중 문학과 다른 문학적 표현의 경계선을 그리는 것은 불가능합니다.