라틴 아메리카 댄스

멕시코

멕시코의 토착 문화는 전국에서 발견되는 독특한 지역 및 메스티조 전통에 기여했습니다. 아프리카의 노예 제도는 카리브해보다 훨씬 작은 역할을했습니다. 멕시코에서 가장 정교한 댄스 행사 중 하나는 12 월 12 일의 축제 일인 과달 루페 성모 (La Virgen de Guadalupe) 성모님 께 경의를 표합니다. 매년 수천 명의 토착민 단잔 테가 그녀의 성모 성당 앞에서 공연합니다. 멕시코 시티의 과달 루페. 독특하고 영향력있는 그룹 중 하나는 Chichimec 댄서인데, 이들은 일부는 춤을 추는 동안 아르마딜로의 껍질 (콘차)로 만든 기타 악기를 연주하기 때문에 concheros라고 불립니다. 멕시코 전역의 수많은 종교 무용 단체들이 정기적으로 로마 카톨릭 축제와 휴일을 위해 공연합니다. 건축에 많은 시간이 걸리는 정교한 의상은 스팽글, 깃털, 껍질, 리본, 금속 컷 아웃 및 자수 작업으로 장식되어 있습니다.

멕시코의 국가 춤인 Jarabe Tapatio의 음악 (jarabe nacional이라고도 함)은 20 세기 초반 음악 작곡으로 통합 된 지역 sonecitos del país의 모음에서 시작되었습니다. Jarabe Tapatío는 멕시코의 메스티조 (Mestizo) 인구의 문화적 정체성을 나타냅니다. 춤에 수반되는 음악 앙상블은 멕시코의 유명한 상징 중 하나 인 마리아치입니다. (1930 년 이래 전형적인 마리아치 밴드는 두 개의 트럼펫, 세 개 이상의 바이올린, 기타 가족의 악기, 때로는 하프로 구성되었습니다.이 멕시코의 인기있는 엔터테인먼트는 낭만적 인 과거와 시골 생활 방식을 반영합니다. 자라 베 타파 티오와 마리아치 둘 다 그들의 뿌리를 할리 스코 국가로 추적한다. 주의 수도 인 과달라하라 근처에 사는 사람들을 타 파티 오스라고합니다. 치마의 움직임으로 정교한 디자인을 만드는 Jaliscan 여성의 이미지는 멕시코 댄스의 상표가되었습니다.

1952 년, 멕시코 시티의 젊은 댄서이자 안무가 인 Amalia Hernández는 1909 년 설립 된 Ballet Russ (1909 년에 설립 된)의 웅장한 스타일의 댄스 스펙터클 인 Ballet Folklórico de México를 정교한 의상, 풍경, 조명으로 설립했습니다. 1930 년대 미국 무용수 캐서린 던햄이 캐리비안 댄스를 사용하여 해왔 던 것처럼, Hernández는 멕시코 메스티조와 토착 춤을 받아 현대 무용의 댄스 기법으로 춤을 추는 하이브리드 형태의 콘서트 댄스를 만들었습니다. 이 스타일의 춤의 전례는 러시아의 Moiseyev 회사 (1937 년 설립; Moiseyev, Igor Aleksandrovich 참조)와 같은 다른 국가 춤 앙상블들에 의해 확립되었다. 필리핀 바 야니 한 (Philippine Bayanihan) 회사와 비슷한 과정이 진행되고있다 (1957 년 설립). 전통 무용을 공연 장르로 바꾸는 것은 멕시코 민족주의를 육성했습니다. 1962 년 Ballol Folklórico가 전국 민속 무용단의 국제 경연 대회에서 우승했을 때 국가적 성취를 보여주는 관련 목표가 강화되었습니다. 아말리아 헤르난데스의 예술적 원칙은 멕시코, 라틴 아메리카의 다른 지역 및 미국에있는 수백 종의 민속 예술가들에 의해 복사되었습니다.

멕시코 인들은 오랫동안 다양한 기원의 사교 춤을 받아 왔으며, 독특한 멕시코 풍미를 보여주기 위해 스타일링했습니다. 역사적으로 숙련 된 멕시코 뮤지션들은 쿠바 페레즈 프라도의 맘보 또는 치카 노 카를로스 산타나의 암석 등 새로운 음악 트렌드를 정기적으로 레퍼토리에 통합했습니다. 그러나 그들은 또한 혁신가였습니다. 예를 들어 반다 (말 그대로 "밴드")는 멕시코 장르로 간주됩니다. 음악은 전자 녹음 기술과 과잉 활동적인 공연 스타일을 사용하여 상상력을 바꾼 전통 무용 리듬 (예: 폴카, 쿰 비아, 아들 및 왈츠)의 합성을 참조합니다. 반다 음악의 대부분은 낙관적이며, 남성 댄서들이 파트너를 뛰어 넘고, 회전하고, 갤럽하고, 스윙을하거나 바닥에 떨어 뜨립니다. 반다는 또한 느린 템포를 가지고있어 무용수들이 진정으로 포옹 할 수있는 기회를 제공합니다. 20 세기 후반부터 멕시코 서부 지역의 작은 마을은 공장과 주택 개발이 농지를 대체함에 따라 시골에서 도시로 강제적 인 생활 방식 전환을 겪었습니다. 많은 농장 노동자들이 멕시코에서 더 나은 삶을 구하기 위해 멕시코를 떠났습니다. 많은 사람들에게 반다는 멕시코의 정체성에 대한 자부심을 상징하고 현대화 과정에서 잃어버린 것에 대한 반항을 나타냅니다.

중앙 아메리카, 콜롬비아 및 베네수엘라

문화적으로 역사적으로 중앙 아메리카는 마야 춤의 잔재, 무어와 기독교인의 종교적 드라마, 마림바 동반 민속 무용, 쿰 비아 등 주변 지역과 많은 부분을 공유합니다. 그러나 독특하게 중앙 아메리카는 과테말라, 벨리즈, 온두라스, 니카라과의 대서양 연안에서 발견되는 아메리카 원주민과 아프리카 출신의 문화 그룹 인 Garifuna의 펀타입니다. 푼 타는 문화적 생존의 상징 일뿐만 아니라 기쁨과 축제의 사회적 춤입니다. 축제의 측면에서, 푼 타는 댄서들이 엉덩이와 엉덩이를 흔들면서 서로를 능가하려는 커플이나 개인으로서 드럼과 상호 작용할 수있게합니다. 의식적인 측면에서, 푼 타는 죽은자를위한 의식이며, 다음 세상에서 더 나은 삶을 향한 축하 인사입니다. 무용수가 대서양과 아프리카 방향으로 모래를 뒤섞 고 정신이 조상에게 집으로 돌아 가기 위해 따라야하는 경로에 대해 두 개의 마커를 남겨두면 춤의 격렬한 순간이 발생합니다.

콜롬비아 카리브해 연안에 위치한 카르타헤나 항구는 스페인과 콜롬비아와 베네수엘라로 구성된 지역 간의 주요 연결 지점이었습니다. 멕시코 자라 베 및 페루 자마 쿠에 카와 유사한이 지역의 bailecitos de tierra (판당고)는 밤 부코와 조로 포라고 불립니다. 밤 부코는 파트너가 손수건을 사용하여 춤의 구애 주제를 꾸미고 장식 할 때 판당고, 안데스 및 아프로 라틴 댄스의 기능을 결합합니다. 조로 포는 남자가 자 파테도를 춤추는 것과 같이 커플의 분리를 뛰어 넘는 특징을 지니고있다. 이 해안 지역은 스페인 fandango와 아프리카 cumbé의 혼성화 인 cumbia를 낳았습니다. cumbia (1840)에 대한 최초의 기록은 그것을 성 노예의 성모 축일 (la Virgen de la Candelaria)을 위해 노예가 행한 춤으로 묘사했습니다. 여자들은 촛불을 들고 공간을 밝히고 남자들을 존경 할만한 거리에 두었다. 짧고 미끄러운 계단이 부드럽게 춤을 추며 원에서 반 시계 방향으로 천천히 움직여 남자가 여자를 추구하고 유혹했습니다. 그녀는 여행하면서 천천히 몸을 흔들고 치마를 움직였다. 그 남자는 팔 동작으로 파트너를 인정하고 모자를 사용하여 그녀를 부채질하거나 "왕관"했습니다. 예측할 수없는 순간에 여자는 남자의 얼굴 앞에서 양초를 돌리고지나 가서 화상을 입지 않기 위해 오리에게 기대거나 몸을 뒤로 젖힌다.

1940 년대에 북아메리카와 쿠바의 빅 밴드 사운드의 영향으로 쿰버의 탬버 (drum), 마라 카 및 플룻의 음악 앙상블이 확대되었습니다. Cumbia는 쿠바의 아들 및 맘보와 비슷한 2 대 춤이었습니다. 새로운 cumbia는 캘리포니아에서 아르헨티나까지 라틴계 댄스 장면을 빠르게 정복했습니다. 가장 인기있는 기능 중 하나는 다양성입니다. 개인이 댄스 플로어에서 서클을 형성하고 음악에 즉흥 연주를하거나 서클 중앙에서 솔로 연주를하는 단체 댄스 또는 오픈 커플 댄스 또는 그룹 댄스로 채택 될 수 있습니다. 쿰 비아는 1960 년대 살사가 등장 할 때까지 가장 인기있는 라틴 댄스로 통치했다.

브라질

브라질 무용은 브라질의 아프리카 및 포르투갈 문화 유산의 구성 요소에 의해 좌우됩니다. 노예 작업 농장이 식민 경제의 기초가 된 다른 라틴 아메리카 국가와 마찬가지로, 아프리카는 음악과 춤에 강한 영향을 미쳤습니다. 브라질에서는 엘리트 문화가 포르투갈어로 남아 있었고 로마 가톨릭교는 공식 종교였습니다. 브라질의 국가 춤 인 삼바는 바이아 주에서 노예와 아프리카 인들 사이에서 시작되었습니다. Samba da roda (“ring samba”)는 Puerto Rican bomba 및 Cuban rumba와 유사합니다. 대기 댄서, 음악가 및 관중의 원형 배열입니다. 무용수는 보통 한 번에 하나씩 들어갑니다. 기본 공정은 정상 응답, 다른 하나 개의 레그로부터 중량의 빠른 슬라이딩 거래소 ² / ₄ 타악기 연주 펄스. 댄서의 움직임은 대부분 허리 아래에 있고 상체는 상대적으로 움직이지 않고 편안합니다.

1888 년 노예 제도가 끝난 후 사탕 수수 노동자들은 도시로 이주했다. 그들 중 많은 사람들이 리우데 자네이루 주변의 언덕에 정착했습니다. 이 favelas (shantytowns)는 주민들이 escolas de samba (“삼바 학교”, 지역 사회 기반 클럽으로 기능 함)로 조직되어 Rio Carnival Samba의 창업 보육 센터가되었습니다. 브라질의 카니발은 음악과 무용이 활기 넘치는 거리 파티와 퍼레이드를 먹듯이 폭발적인 에너지 방출입니다. 삼바는 1940 년대 라디오와 녹음 산업을 통해 컬러 라인을 넘어 전국적으로 인기를 얻었습니다. 20 세기에 등장한 많은 삼바 변형 중에는 코리 뉴, 보사 노바, 가피 에라, 삼바 데 살론, 삼바-엔레도, 삼바 데 뮬라 타 타스, 삼바 레게 및 페 고데가 있습니다.

브라질의 다른 지역에는 프레 보 (Frevo) (러시아 민속 무용과 비슷한 움직임을 가진 매우 빠른 운동 무용)와 페르 남부 코의 마라 카 투스, 살바도르의 아포 케 (Afoxé), 블로 코 (bloco)와 같은 카니발 음악과 무용 스타일이 있습니다. 가장 오래된 아프리카-브라질리아의 아포 케 그룹 인 Filhos de Gandhy는 1940 년대에 차별과 관련이있는 환경에서 형제애, 평화 및 관용의 주제를 나타내는 방법으로 설립되었습니다. 이 그룹은 인도 지도자 Mohandas Gandhi의 추종자들로 옷을 입은 전 남자 afoxé 부대를 조직했습니다. 드럼 패턴과 댄스 운동은 Candomblé 댄스에서 영감을 얻었으며 치유를 강조했습니다. 1970 년대부터,이 검은 자존심의 메시지는 blocos afros라고하는 많은 퍼레이드 그룹에 의해 반향되었습니다. 그들의 테마, 의상, 안무는 아프리카에서 영감을 얻은 것으로, 몸통의 움직임과 팔의 움직임을 보여줍니다.

브라질 아프리카에 기반을 둔 Candomblé의 종교적 관습과 관련 관습은 춤을 중심 예배로 사용합니다. Candomblé는 쿠바의 산토리 아 관행과 유사하게 서 아프리카의 요 루바 영적 시스템의 적응입니다. orixás (orishas, ​​또는 신들)는 자연의 힘을 제어하는 ​​것으로 여겨진다. Candomblé 무용수, 주로 여성은 시계 반대 방향으로 움직여 오릭 사의 찬양을 부르며 3 명의 남성 드러머가 축제의 신들을 소환합니다. Lurching과 그에 따른 회전, 진동 및 투구 움직임은 orixá에 의해 댄서의 소유를 알립니다. 주어진 시점에서, 의식이 중단되면 소유 한 사람들이 특별한 방이나 집에 들어가서 자신의 오 릭사를 나타내는 예복으로 갈아 입을 수 있습니다. 예를 들어, 댄서는 바다의 여신 이만자 (Iemanjá)의 존재를 알리기 위해 파란색 가운과 은색 왕관을 착용합니다. 무용수는 여전히 소유 상태에있는 의식으로 돌아와 자신의 오릭 사의 독특한 움직임을 춤 춘다. 살바도르의 댄스 스쿨과 공연 앙상블은 의식 환경에서 의상, 드럼 연주, 노래 및 춤을 추출했습니다. dança dos orixás는 현지 발레 발레 리코 (folkloric ballet) 공연의 일부가되었습니다. 그러나, 오 릭사에 의한 소유 의식은 종교적 환경 밖에서는 허용되지 않습니다.

삼바와 칸돔 블레 외에 무술과 무용이 혼합 된 카포에라는 아프리카 출신이라고 생각됩니다. 카포에이라 (Campoeira)는 예를 들어 엔터테인먼트로서 가장 한 자기 방어의 형태로 브라질 민속 무용단의 특징이되었습니다. 독특한 곡예 동작과 휘핑 다리 동작은 흥분과 위험의 광경을 만듭니다.