지오바니 벨리니 이탈리아 화가

이탈리아 화가 인 조반니 벨리니 (1430 년경 베네치아 [이탈리아] – 베네치아 1516 년 사망)는 르네상스의 문체 혁신과 우려에 베네치아 예술가의 관심 증가를 반영했다. 그의 위대한 작품으로 여겨지는 베니스 대 의회 홀의 그림은 1577 년에 화재로 파괴되었지만 많은 제단 조각품 (베니스의 성 조반니에 파올로 교회와 같은)과 다른 현존하는 작품 쇼 순전히 종교적이고 서술적인 강조에서 설정과 풍경의 새로운 자연주의로 꾸준한 진화.

퀴즈

유럽사

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벨리니의 가족에 대해서는 알려진 바가 거의 없다. 그의 아버지 인 야 코포 (Jacopo)는 15 세기 초의 화가 중 한 명인 이방인 다 파브리 아노 (Gentile da Fabriano)의 제자였으며 그를 따라 피렌체로 갔을 수도 있습니다. 어쨌든 Jacopo는 피렌체 르네상스의 원칙을 아들 중 한 명에게 베니스에 소개했습니다. 그의 아들 이방인과 조반니 외에, 그는 적어도 한 명의 딸인 니콜 로사 (Niccolosa)가 1453 년 화가 안드레아 만테냐 (Andrea Mantegna)와 결혼했습니다. 두 아들은 아마도 아버지의 작업장에서 조수로 시작했을 것입니다.

조반니의 가장 오래된 독립 그림은 그의 아버지 야 코포 (Jacopo)의 늦은 고딕 양식의 우아한 스타일과 파두 안 (Paduan) 학교의 심한 방식, 특히 그의 형인 만테냐의 영향을 받았다. 이 영향은 Mantegna가 1460 년 Mantua 법원으로 떠난 후에도 분명합니다. Giovanni의 가장 초기 작품은이시기 이전부터 시작되었습니다. 여기에는 십자가에 못 박히심, 변형, 천사의 지원을받는 죽은 그리스도가 포함됩니다. 같은 날짜 또는 이전 날짜의 여러 사진이 미국에 있고 다른 사진은 베니스의 Correr Civic Museum에 있습니다. 제단으로 사용 된 3 개의 패널 세트 인 4 개의 삼부작은 여전히 ​​베니스 아카데미아에 있으며, 밀라노에있는 2 개의 피에타는이 초기부터 있습니다. 그의 초기 작품은 두 가지 아름다운 그림, 구속주의 피와 동산의 고통에서 잘 보여지고 있습니다.

그의 모든 초기 그림에서 그는 파두 아 학교의 심각성과 강성을 심도있는 종교적 느낌과 인간의 모든 경로와 결합하여 온도와 함께 일했습니다. 그의 아버지의 전통을 따르는 그의 초기 마돈나는 대부분 표현이 달콤하지만 자연의 감각적 인 관찰에서 더 많은 장식적인 풍요 로움을 대체했습니다. 플 로렌 타인 전통과 조숙 한 만테냐에서 파생 된 형태를 정의하는 수단으로서 질량보다는 선의 지배라는 뚜렷한 선형 요소가 그림에서 분명하지만, 선은 만테냐의 작품보다 덜 자각적입니다. 그리고 처음부터 넓게 조각 된 비행기는 표면이 극적으로 빛나는 하늘에서 빛으로 비춰집니다. 처음부터 Giovanni Bellini는 르네상스 회화의 창시자 Masaccio와 당시 가장 위대한 개업 인 Piero della Francesca와 마찬가지로 자연 채광의 화가였습니다. 이 초기 그림에서 하늘은 단순한 가로 줄무늬로 수평선을 만드는 물 줄무늬로 그림 뒤에 반사되기 쉽습니다. 정원의 고통 (1465)에서 수평선이 위로 올라가고 깊고 넓은 풍경이 인물을 둘러싸 며 장면의 드라마를 표현하는 데 동등한 역할을합니다. 드라마 페르소나와 마찬가지로 풍경의 정교하게 선형적인 구조는 표현의 많은 부분을 제공하지만 새벽의 색, 전체의 광채 및 그림자 내의 반사광에서 훨씬 더 많은 부분이 재생됩니다. 이것은 100 년 이상 지속적으로 개발 된 베네치아 풍경의 첫 시리즈입니다. 물로 둘러싸인 도시에는 이제 풍경의 감정적 가치가 완전히 드러났습니다. 동일한 주제에 대한 Mantegna의 처리와 비교하면 두 마스터의 스타일이 미묘하지만 근본적인 차이가 있음을 알 수 있습니다.

베네치아의 성도 조반니이 파올로 교회에 여전히 남아있는 성 빈센트 페레 르 (St. Vincent Ferrer)의 위대한 복합 제단은 아마도 10 년 후인 1470 년대 중반을 향해 그려졌습니다. 그러나 작곡의 원리와 회화 방법은 아직 본질적으로 바뀌지 않았습니다. 그들은 표현력이 강해 졌을뿐입니다. 벨리니가 피에로 델라 프란체스카 (Pierro della Francesca)의 발전에 가장 큰 영향을 미쳤던 영향을 겪었던 것은 아드리아 해안을 항해하던중인 것 같습니다. 예를 들어, 벨로 니의 페사로에서 처녀의 대관식은 폴립의 중앙 패널로 그려진 피에로의 잃어버린 처녀의 대관식의 구성 요소 중 일부를 반영했을 수 있습니다. 그리스도 께서 성신의 효력 아래에있는 어머니의 면류관은 엄숙한 봉헌 행위이며, 보좌 옆에 증인이되는 4 명의 성도들은 깊은 인간성을 특징으로합니다. 신체의 모든 측면, 의복의 질감, ​​그리고 보유하고있는 물체 등 모든 형태의 품질이 완전히 실현됩니다. Masaccio와 Piero della Francesca의 작업과 마찬가지로 포장 및 왕좌의 관점은 공간에서 그룹을 설정하는 데 도움이되며 공간은 뒤의 큰 언덕으로 확대되고 하늘의 광도에 의해 무한대로 렌더링되어 장면을 감싸고 모입니다. 모든 형태를 하나로 합칩니다.

그의 인생에서, Giovanni Bellini는 또한 1475 년경 베니스를 여행 한 Antonello da Messina를 만났습니다.이 두 사람의 만남은 두 화가에게 큰 영향을 미쳤습니다. Giovanni의 작품이 그의 초기 Mantegnesque 스타일에서 그의 후기 작품의보다 성숙하고 독립적이며 다양한 방식으로 바뀐 것은 San Giobbe Altarpiece에서 이미 볼 수 있습니다.

차이를 만드는 매체를 사용하는 것은 화가의 방식이며, 그의 의도와 비전에 달려 있습니다. 그의 미래 발전을 결정한 것은 벨리니의 풍부하고 넓은 비전이었습니다. 벨리니의 초기 경력의 매개체였던 템페라 페인트와는 달리 유성 페인트는 더 투명하고 가용성이 높기 때문에 한층 더 반투명 한 색상 레이어를 배치함으로써 더 많은 글레이징을 허용함으로써 더 풍부한 컬러와 톤에 적합합니다. 다른. Bellini가 유성 페인트를 처리 한이 기술과 전례없는 다양성은 완전히 성숙한 그림을 베네치아 학교와 관련된 풍요 로움을줍니다.

Giovanni의 형제 인 이방인은 정부에 의해 베니스의 대의원 홀에서 위대한 역사적 장면을 계속 그리도록 선택되었습니다. 그러나 1479 년, 이방인이 콘스탄티노플 (현재 이스탄불)로 선교 사업을 보냈을 때, 지오바니가 대신했습니다. 당시부터 1480 년까지 지오바니의 많은 시간과 에너지는 홀에서 그림을 보존하는 사람으로서의 임무를 수행하고 6 ~ 7 개의 새로운 캔버스를 직접 그리는 데 헌신했습니다. 이것들은 그의 가장 위대한 작품 이었지만 1577 년에 거대한 홀이 불에 휩싸 였을 때 파괴되었습니다. 그의 작품을 현대 학생들은 이제 Scuola di San Marco의 St. Mark Martyrdom에서 디자인의 대략적인 아이디어를 얻을 수 있습니다. 지오반니의 조수 중 한 사람이 서명하고 서명 한 베네치아는 1507 년 베네치아에서 동생이 사망 한 후 조반니가 알렉산드리아에서 이방인의 세인트 마크 설교를 마치고 처형되었다.

그러나 놀랍게도 많은 수의 큰 제단과 비교적 휴대용 작품은 살아남 았으며 그의 작품의 꾸준하지만 모험적인 진화를 보여줍니다. Pesaro Altarpiece의 원리와 기술은 베니스 Accademia에있는 San Giobbe의 Madonna의 여전히 더 큰 제단에서 완전히 발전한 것을 발견합니다. 거기서 처녀는 큰 후진에 처했고 그녀 옆의 성도들은 빛. 이것은 베네치아 아카데미아 (Venice Accademia)에서 그의 가장 오래된 사진 인 반장 마돈나 델리 알베 레티 (1487) 이전에 그려진 것으로 보인다.

Giovanni의 경력 20 년 동안 그는 주제를 주로 전통적인 종교적 주제 (마돈나, 피에타 스, 십자가에 못 박음)로 제한했지만, 세기 말에는 주제 선택의 폭이 넓어지면서 크게 풍성해지기 시작했습니다. 그림의 물리적 설정 인 미 센센의 발전에 의해 그는 가장 위대한 조경 화가 중 한 사람이되었습니다. 야외 조명에 대한 그의 연구는 묘사 된 계절뿐만 아니라 거의 한 시간을 추론 할 수 있도록하는 것이었다.

Bellini는 또한 이상적인 장면, 즉 개별화 된 이미지와는 달리 원시 장면의 화가로서 탁월했습니다. 베니스의 산타 마리아 데이 미라 콜리 (Santa Maria dei Miracoli)의 높은 제단을 위해 그려진 프릭 컬렉션 엑스터시의 성 프란체스코 (St. Francis) 또는 성 명상의 성 제롬 (St. Jerome)의 경우, 지구의 해부학은 인간의 모습만큼 신중하게 연구됩니다. 그러나이 자연주의의 목적은 사실적인 세부 묘사를 통해 이상주의를 전달하는 것입니다. 현재 우피치에있는 성스러운 우화 풍경에서, 그는 그의 눈동자 조르지오 네가 유명하게 될 꿈꾸는 수수께끼의 첫 장면을 만들었습니다. 그의 초상화에서도 동일한 이상주의가 발견된다. 런던 내셔널 갤러리에있는 그의 총독 레오나르도로 레단은 완벽한 국장과 현명한 청년 초상화 (1505 년경), 베네치아 작가이자 인본주의 자 피에트로 mbo 보와 비슷하다고 생각했다.)는 영국 왕실 컬렉션에서 시인의 모든 감성을 묘사합니다.

예술적으로나 개인적으로 Giovanni Bellini의 경력은 고요하고 번영 한 것으로 보입니다. 그는 자신의 그림 학교가 지배와 찬사를 얻는 것을 보았습니다. 그는 세계적 명성에서 주인을 능가하는 두 명의 학생들이 그의 영향력을 전파하는 것을 보았습니다. 그는 6 년 동안 살아온 조르지오 네와 티티 안입니다.

Giovanni의 성격에 대한 유일한 현존하는 묘사는 1506 년 베니스의 독일 인본주의 자 Willibald Pirkheimer에게 썼던 위대한 독일 르네상스 예술가 Albrecht Dürer의 손에서 나온 것입니다. 그의. 그는 아주 나이가 들었지만 여전히 최고의 화가입니다.”