발라드시와 노래

프랑스 서정시와 노래에서 몇 가지 주제 수정 ("고정 형식") 중 하나 인 Ballade 는 특히 14 세기와 15 세기에 재배되었습니다 (rondeau; virelai 비교). 엄밀히 말하면, 발라드는 3 개의 스탠자와 단축 된 최종 전용 스탠자로 구성됩니다. 모든 스탠자는 동일한 운율 체계와 동일한 최종 선을 가지므로 자제 (R)를 형성합니다. 세 가지 주요 스탠자 각각은 세 개의 섹션으로 구성되며 첫 두 섹션은 동일한 리듬 구성표를 갖습니다. 총 양식은 다음과 같이 표현 될 수 있습니다.

퀴즈

시의 ABC: 사실 또는 허구?

산문과시는 같은 것입니다.

마지막 헌납 스탠자는 왕자 (보통 첫 단어이므로) 또는 envoi라고합니다. 성가의 왕은 발라드와 비슷하지만 5 개의 주요 스탠자가 있습니다.

발라드의 일반적인 형태는 여러 시대의시에서 볼 수 있습니다. 그리스 시인 Pindar (기원전 5 세기)의 ode는 strophe, antistrophe 및 epode와 동일한 스탠자 형식을 갖습니다. 독일에서 16 세기의 많은 예술 노래는 비슷한 형태로 캐스팅되지만, 일반적으로 envoi 또는 refrain 라인이 없습니다. Richard Wagner의 음악 드라마 Die Meistersinger (1868)에서 Fritz Kothner는 두 개의 Gesetze ("stanzas")로 구성된 막대 (시적 형태)를 정의합니다. 역사적 현실을 정확하게 설명합니다. 그러나 가장 순수한 형태의 발라드는 프랑스와 영국에서만 발견됩니다.

발라드의 직접적인 선구자는 트루 바 두르 (Provençal 언어를 사용하는 시인 음악가)의 노래에서 찾을 수 있으며, 종종 앙부 아와 함께 aab 스탠자 패턴을 사용합니다. 일반적으로 스탠자는 3 개 이상이며, 참조 라인이 있으면 스탠자의 마지막 라인이 아닌 경우가 많습니다. 13 세기 후반, 프랑스의 트루 베르 (트루 바 두르의 북부 지역) 노래에서 표준 형식이 점점 더 자주 등장한다.

트루 베어와 트루 바 두르의 노래는 모노 포닉 (하나의 멜로디 라인 또는 음성 부분이 있음)입니다. 화음 발라드의 역사는 14 세기 프랑스의 시인이자 작곡가 인 기 illa 드 마카우 트 (Guillaume de Machaut)로 시작됩니다. 그는 다른 어떤 형식보다 더 많은 노래를 썼습니다. 그의 작품에서 발라드를 설정하는 표준 방식, 특히 스탠자 끝에서 반복되는 음악 에필로그로 두 번째 섹션을 닫는 규칙이 점차 등장하는 것을 볼 수 있습니다.

발라드는 가장 광범위한 테마 픽스였으며 Machaut는이를 사용하여 가장 정서적 인 감정을 표현했습니다. 텍스트에는 다른 주제의 수정보다 정교한 기호와 고전적인 참조가 더 자주 포함되었습니다. 14 세기 후반에 발라드는 가장 엄숙하고 공식적인 노래에 사용되었습니다: 특별한 후원자의 축하, 웅장한 행사의 기념, 최고 스타일의 사랑의 선언.

15 세기에이 양식은 인기가 떨어졌습니다. 가장 중요한 부르고뉴 작곡가 기 illa 두 페이 (Guillaume Dufay)는 발라드를 거의 쓰지 않았으며, 대부분은 특정 상황과 생애 초기에 연결될 수있다. 세기 후반에는 영어 작곡가의 작품을 제외하고는 뮤지컬 발라드가 드물다. 15 세기 후반 2 명의 위대한 작곡가 중 앙투안 부 노아 (Antoine Busnois)는 발라드를 작곡하지 않았으며 장 도크 켐 (Jean d' Ockeghem)은 1460 년에 유명한 노래 작곡가 인 Gilles Binchois가 사망했을 때 단 하나만 썼다.

시인들 사이에서도 그 형태는 점차 사라졌으며, 후기의 작가들의 작품에서 의식적인 고고주의로서 경련으로 다시 나타나기 만했다. 그러나 Alain Chartier, Charles, Duke d' Orléans 및 Jean Molinet의 작품에는 15 세기의 훌륭한 사례가 있습니다. François Villon의 가장 유명한시는 "Mais où sont les neiges d' antan?" (“그러나 어제의 눈은 어디에 있습니까?”).