극장 건물

러시아 미래파 – 초현실주의

러시아 미래파, 즉 최고 주의자들은 그들의 첫 계명“공중의 맛에 직면 한 때림”(1912)에서 Jarry의 혈통과 이탈리아 미래파와의 제휴를 선언했다. 그들은 정치에서 민족주의보다는 국제 주의자였으며, 초기 반 부르주아, 반 예술 카바레, 그리고 이탈리아 미래파와 다다 이스트를 특징으로하는 버라이어티 쇼를 넘어서서 공연이 발전했다는 점에서 이탈리아와 달랐다. 초기 러시아 미래파 활동은 도발적인 거리 행동과 카바레 공연으로 구성되었지만 1913 년 작가 Alexey Kruchenykh, 작곡가 Mikhail Matyuchin 및 화가 Kazimir Malevich가 작곡 한“오페라”인 태양을 통한 승리로 작품을 제작했습니다. 현대 기계 문화를 표현했습니다. 작품은 기하학적 형태, 기계 조각 및 타이포그래피 조각으로 구성되어 있다는 점에서 Kandinsky의 Expressionist 조각과 친밀감이있었습니다. 텍스트는 의미없는 음절과 구문이없는 단어로 구성되었습니다. 의상과 마스크는 배우를 기계로 변형하여 인간 요소를 제거하도록 설계되었습니다. 전투 소음, 울음, 불합리한 합창 및 솔로 노래의 무대 뒤 반주가 점수를 제공했습니다. 인간의 기계적 발명이 태양을 권력의 원천으로 대체 할 때 전체 연구는 낙관적으로 새로운 시대를 예측했습니다. 후대는 그 제안의 실현에 내재 된 위험에 더 관심을 기울여야했습니다.

작곡가 Matyuchin에 따르면, 태양에 대한 승리는 전통적인 텍스트, 스테이징 및 음악적 조화의 붕괴 단계에서 처음으로 등장했습니다. 돌이켜 보면 시인 Vladimir Mayakovsky의 초기 작품을 포함하여이 작품과 다른 미래파 작품은 연극 공연의 다양한 요소를 분석적으로 분리하고 이러한 요소를 새로운 관계로 재 합성하는 것과 관련된 열악한 실험의 극단적 인 예로 보입니다. 이 분석 조사 및 실험은 Kandinsky, Oscar Schlemmer 및 Bauhaus 그룹의 작업을 특징으로합니다. 표현 주의자들, 피시 케이 터, 그리고 나중에 브레히트 (Brecht)의 연구는 재 합성을 시작했습니다.

자연주의가 출현 한 이래로이 극장은 다양한 종류의 선언을하는 경향이 있었다. 시간이 지남에 따라 이러한 선언은 극장에서해야 할 일에 대한 관심이 줄어들고 극장의 정의에 대한 관심이 높아졌습니다. Appia, Craig, Fuchs부터 극적인 이론과 거의 관련이없는 일관된 극장 이론이있었습니다. 연극과 극작가의 중요성이 줄어들었다. 플레이 텍스트를 기반으로 한 오래된 극적인 비판과 배우가 해석하는 방식은 새로운 세계에서 관련성을 잃었습니다. 비극, 코미디 및 광대와 같은 장르의 개념은 점점 더 많은 극장 제작물이 깔끔하게 분류 할 수없는 경험에 대처하려고 시도함에 따라 무너졌습니다.

레닌으로 선언 된 영화는 미디어에서 가장 중요했다. 상업적인 것이 아니라 교육적인 목적을 가진 영화를위한 자원의 이용은 영화 제작을 자극하고 예술적인 형태의 영화 연구를 자극했다. Dziga Vertov 감독의 소비에트 영화 선언문은 음악, 문학 및 극장과 같은 방해 요소로부터 영화를 무료로 시작합니다. 베르토프가 거부 한“극장”은 영화의 발전에서 영감을 얻은 주변의 극장 제작자들에 의해 똑같이 거부되었습니다. 극장과 영화에서 일한 세르게이 아이젠 슈타인 (Sergey Eisenstein)은 관광 명소 몽타주의 이탈리아 미래 학자 개념을 발전시켰다. 이 이론의 구현은 극장의 임의의 우연한 우연한 본성을 모두 제거 할 것이며, 크레이그는 예술로서 극장의 어떤 개념에도 파괴적인 것으로 보았습니다. 크레이그가 개별 감독의 직관적 인 천재성을 신뢰하는 반면, 러시아인들은 일반적으로 적용 가능한 이론을 찾으려고 노력했습니다. 예술가 천재는 예술가 이론가로 대체되었다.

선전가 극장

혁명 이후 러시아의 정치 극장은 동요 (인기있는 민원을 악용하기 위해 어획량과 반진의 사용)를 선전 (교육적 목적을 위해 역사적, 과학적 주장의 사용)과 agitprop라고 불리는 형태로 결합했습니다. 이 형태의 극장은 관객을 행동으로 불러 일으키고 후원 단체의 견해와 가치를 전파하기위한 것입니다. 실제로, agitprop라는 용어는 일반적으로 좌익 정치 극장을 위해 예약되어 있지만 형태 자체는 특정 이데올로기를 암시하거나 정치에 국한되지 않습니다. 실제로, 오늘날 agitprop 기술의 가장 큰 용도 중 하나는 상업 광고에서 발생합니다. 미학적 질이 열악하다는 정치적 아지 프롭의 명성은 아마도 그것을 사용하는 많은 그룹들이 정치적 메시지를 일에 대한 위험 요소로 보았으며 미학적 고려가 정치적 순도를 방해하는 것으로 깊이 불신되었다는 사실을 반영했을 것이다.

혁명 직후, 다양한 예술이 볼셰비키의 선전 목표를 더욱 발전시키기 위해 입대했다. 배와 기차는 포스터 예술에서부터 시인의 작품을 읽는 시인에 이르기까지 다양한 커뮤니케이션 장치로 꾸며졌습니다. 신문을 읽을 수없는 나라에서 배우들은 리빙 신문에서 뉴스 기사를 연기했습니다. 1921 년 모스크바 배우 그룹이 블루 블라우스를 결성했습니다.이 회사는 회원 전체가 기본 의상으로 착용 한 근로자 전체의 이름을 따서 명명되었습니다. 이 그룹은 소비에트 연방 전역에 다른 전문가 및 아마추어 공장 그룹을 결성했습니다. 그들의 작업과 방법은 1921 년에서 1939 년까지 다른 국가의 정치 극장 그룹에 대한 표준을 설정했습니다.

블루 블라우스의 공연은 일반적으로 약 1 시간 반 정도였으며 배우들이 청중에게 자신을 소개하는 퍼레이드로 시작했습니다. 이 그룹과 유사한 그룹의 목표는 어디에서나 수행 할 수있는 것이 었으며 준비 요구는 매우 간단했습니다. 공연은 극적인 독백, 스케치, 대화, 대중 선언, 춤과 체조에서 파생 된 운동으로 구성된 몽타주였습니다. 그들은 종종 만화 포스터를 사용하여 빠른 만화 특성화를했습니다. 관광객들은 카우보이 나 목욕 미녀로 사진을 찍을 수있는 컷 아웃 얼굴이있는 사진가의 더미 보드와 비슷합니다. 음악은 악기 번호, 민요 및 대중 노래를 포함하여 종종 풍자스러운 가사를 포함한 주요 요소였습니다. 영화는 거의 사용되지 않았지만 블루 블라우스는 천천히 움직이는 배우에게 깜박 거리는 빛을 사용하여 무성 영화의 환상을 만들어내는 전문 기술을 만들었습니다. 춤과 체조는 가장 전통적이고 정치적인 형태 였지만 실제로는 블루 블라우스의 가장 큰 힘이었습니다. 아름다운 조각을 움직이는 과정에서 배우는 곡예 적으로 그림, 다이어그램 및 구조를 구성하기 위해 결합 할 수 있습니다. “산업화”라는 제목의 스케치에 대한 한 보고서는 공장과 발전소를 대표하는 의상을 입은 배우들이 마침내 산업화를위한 정부 프로그램을 대표하기 위해 모이는 것을 묘사합니다.

Blue Blouses는 프로그램을 영리하게 구성하여보다 재미있는 작품과 더 정치적인 작품을 병치합니다. 음악 홀과 버라이어티 극장은 수년 동안 이러한 종류의 계획을 사용했기 때문에 이런 방식으로 법안을 조직하는 것은 새로운 것이 아닙니다. 새로운 것은 단순히 청중으로부터 박수를 추출하기보다는 이데올로기 목적으로 이러한 기술을 사용하는 것이 었습니다.

아이러니하게도, 블루 블라우스 운동은 1928 년 스탈린에 의해 억압되었습니다. 그 이유는 블루 블라우스가 풍자를 레퍼토리의 합법적 인 부분으로보고 혁명과 전 혁명적 사상과 계급의 생존에 따른 불평등을 공격 한 것으로 보입니다. 구별. 1928 년에 그러한 프로그램은 비생산적인 것으로 여겨졌으며,보다 호의적 인 생각이 요구되었다. 그 후의 교리는 사회 주의적 현실주의 (Socialist Realism)라고 불리며, 전형적인 풍경에 전형적인 인물을 제시하고자하는 자연주의의 정치적 파생물이다. 국가의 방향에 따라 이들은 항상 이상적인 환경에서 이상적인 인물로 바뀌기 쉽다.

해산 직전에 오리지널 Blue Blouse 그룹은 1927 년 독일을 방문하여 10 년간의 혁명을 축하했습니다. 이번 방문은 다른 많은 국가의 공산당지지 회의에서 독일의 존재와 일치했다. 그 결과, 블루 블라우스 모드에서 다양한 기술로 agitprop을 수행하는 노동자 극장 그룹의 국제적인 움직임이 일어났습니다. 전성기에 블루 블라우스는 최소한의 필수 시설에 대한 공식적인 지원을 기대할 수있는 반면, 비 사회주의 국가의 그룹은 그렇게 할 수 없었고 새로운 수완이 생겼습니다. 많은 독일 그룹 중 하나가 가구 팬 테크 니콘 (pantechnicon)을 가지고 있었는데, 가구 급 테크 니콘 (handtechnicon)은 밴의 한 쪽을 낮추어 경찰 급습 전에 미리 접어 둘 수있는 기성품 무대를 보여줍니다.. 다른 곳의 단체들은 극장을 공공 장소, 종종 상징적 인 장소로 가져 갔다. 거리에서, 플랫 모터 트럭의 뒤에서, 도시 광장에서 대규모 회의에서, 그리고 고용 교환 및 정부 단계에서 수행되는 그룹. 일본 침략에 대한 한국의 저항은 일본군보다 한 발짝 앞서있는 agitprop 그룹의 도움을 받았다. 이런 종류의 극단들은 베트남 전쟁 중에 북베트남에 의해 나중에 사용되었습니다. Agitprop는 농촌 지역에서 중국 정부의 교육 프로그램의 일관된 부분으로 남아 있습니다. 블루 블라우스 및 기타 아 지프 프로 프 그룹의 기술은 미국 최초의 Chicano 극장 인 Teatro Campesino에 의해 모방되었습니다. Teatro Campesino는 1960 년대 중반 농민 노동 조합 캠페인의 일환으로 캘리포니아에서 설립되었습니다.