살사 음악

살사, 아프리카 쿠바 음악을 기반으로하지만 다른 라틴 아메리카 스타일의 요소를 통합 한 하이브리드 음악 형식. 그것은 1940 년대와 50 년대 초반에 뉴욕시에서 주로 발전했지만 1960 년대까지 살사라는 명칭은 없었습니다. 1970 년대 스페인 문화의 정체성 확산과 함께 인기가 절정에 이르렀습니다.

퀴즈

(음악) 남자의 가장 친한 친구

음악가 카를로스 산타나가 연주하는 것으로 유명한 악기는 무엇입니까?

살사의 뿌리 (스페인어:“소스”)가 아들 안에 있습니다. 스페인 기타 연주 전통의 요소와 아프리카 음악 소스의 리듬 복잡성 및 호출 및 응답 음성 전통을 결합한 아들은 쿠바 동부에서 시작하여 20 세기 초에 하바나로 퍼졌습니다. 고도로 동기화 된 "예상 된"리듬 구조를 사용하여베이스 라인이 다운 비트보다 반 비트를 선행하여 독특한 펄스를 생성합니다. 밴드 리더 Arsenio Rodríguez가 개척 한이 아들은 볼레로부터 콩가까지, 룸바에서 롬바, 맘보에 이르기까지 다양한 댄스 중심의 아프리카-쿠바 음악 스타일에 걸 맞는 틀이되었습니다.

아프리카 쿠바 음악은 라틴 아메리카, 특히 멕시코로 퍼져 나갔다. 그러나 뉴욕시는 1940 년대부터 쿠바의 에미 그레 마치 토 (프랭크 그릴로)가 이끄는 오케스트라의 기여로 아프로 쿠바 스타일과 재즈 및 빅 밴드 접근 방식을 혼합하여 살사로의 전환의 위조가되었습니다. 또 다른 쿠바 이민, 셀리아 크루즈 (Celia Cruz)는 1960 년대 아프로 쿠바 댄스 음악의 지배적 인 디바가되었다. 밴드 리더 Tito Rodríguez, Tito Puente (virtuoso 팀벌 연주자 및 비브 라포 니스트) 및 Eddie Palmieri (프로그레시브 재즈 영향을 믹스 한 피아니스트) 살사는 파나마 운동가 가수 작곡가 루벤 블레이드 (Ruben Blades)에서 멕시코 계 미국인 로커 카를로스 산타나 (Carlos Santana)에 이르기까지 점점 더 다양한 영향과 연주자들을 통합하기 위해 성장했지만 항상 상시 템포 나 "뜨거운"것은 아닙니다. 1970 년대에 국제적으로 인기를 얻었지만 살사는 21 세기에도 관중을 유지했습니다.