Milton Babbitt Responds to Attacks on Serialism (할 수있다 2024)
밀턴 배빗 (Milton Babbitt), 밀턴 바이런 배빗 (Milton Byron Babbitt, 1916 년 5 월 10 일, 미국 펜실베이니아 주 필라델피아, 2011 년 1 월 29 일, 뉴저지 프린스턴에서 사망), 미국의 작곡가 겸 이론가 (12- 톤 음악에서와 같이) 12 개의 색채 스케일의 피치뿐만 아니라 다이나믹, 듀레이션, 음색 (톤 컬러) 및 레지스터의 사전 배열에 기초한 구성.
퀴즈
음악 연구: 사실 또는 허구?
첫 번째 메트로놈은 분당 100 비트 만 생성 할 수 있습니다.
배 빗은 미시시피 주 잭슨에있는 공립학교에 다녔다. 그는 어린 시절 바이올린을 연주 한 후 피아노, 클라리넷, 색소폰으로 변했습니다. 젊었을 때 그는 재즈와 다른 대중 음악을 좋아했습니다. 펜실베이니아 대학교에서 수학 공부를 시작한 후 그는 음악 전공으로 뉴욕 대학교로 편입했습니다. 뉴욕에서 그는 작곡가 Roger Sessions와 함께 몇 년 동안 개인적으로 공부했습니다.
Babbitt의 Synthesizer 구성 (1961)은 모든 구성 요소를 정확하게 제어하는 데 관심을 보였습니다. 이 기계는 주로 새로운 사운드를 생성하기보다는 이러한 제어를 달성하는 데 사용됩니다. Philomel (1964)은 신시사이저와 소프라노의 생생하고 녹음 된 음성을 결합합니다. 더 전통적인 매체는 Partitions for Piano (1957)입니다. 배 빗은 실내악 (1948 작곡; 1957 년 올 세트)과 독주곡과 오케스트라 작품을 작곡했다. 많은 현대인 들과는 달리 Babbitt는 Arie da capo (1974), The Head of the Bed (1982), Swan Song No. 1 (2003), An Encore (2006; 바이올린과 피아노, 기타 앙상블 작곡을 위해 의회 도서관에서 의뢰; Play It Again, Sam (1989; Samuel Rhodes의 비올라 솔로로 작곡 됨) 및 More Melismata (2005–06; Juilliard School에서 의뢰)와 같은 솔로 곡; 및 오케스트라 협주곡 (2004) 및 더 큰 그룹을위한 몇 가지 다른 작품.
배 빗은 1938 년부터 1984 년까지 프린스턴의 음악 교수로 재직했으며 1971 년 줄리어드 스쿨의 교수로 합류했습니다. 또한 매사추세츠의 버크셔 음악 센터 (현재 탱글 우드 음악 센터)와 다름슈타트 음악 축제에서 작곡을 가르쳤습니다. 독일에서. 전자 음악에 대한 관심으로 인해 Columbia-Princeton Electronic Music Center의 감독이되었습니다. 1959 년에 그는 National Institute of Arts and Letters에 선출되었으며, 1982 년에는 평생 퓰리처 상을 수상했습니다.
배 빗은 음악, 음악, 수학, 물리학 같은 "고급 음악"을 이해하려면 광범위한 배경과 노력이 필요하다고 주장하면서 음악의 어려움에 대해 사과하지 않았다. 그럼에도 불구하고 그는 그의 음악이 Johannes Brahms에서 Arnold Schoenberg와 Anton Webern을 통해 흐르는 전통에 속하는 것으로 보았습니다. 작곡가이자 지휘자 인 건터 슐러 (Gunther Schuller)는 Babbitt를 지휘하는 것은“그 놀라운 소리와 질감으로 음악을 감상 할 수있는 스릴입니다.”라고 비평가 인 Alex Ross는 Babbitt의“음악은
다른 행성의 재즈와 같은 셔플과 시미.”
적극적인 참가자이자 사상가 인 Babbitt는 음악에 대해 광범위하게 썼습니다. 그의 글은 Milton Babbitt: Musics About About Music (1987; Stephen Dembski와 Joseph N. Straus에 의해 편집 됨)과 Milton Babbitt의 수집 된 에세이 (2003; Stephen Peles에 의해 편집 됨)에서 수집됩니다.
