차례:
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Miles Davis, Miles Davis, 전체 Miles Dewey Davis III (1926 년 5 월 26 일, 미국 일리노이 주 Alton, 1991 년 9 월 28 일, 캘리포니아 산타 모니카 사망), 미국 재즈 음악가, 밴드 리더이자 작곡가로서의 위대한 트럼펫 1940 년대 후반부터 예술에 큰 영향을 미쳤습니다.
재즈: 주류 확대: Miles Davis, John Coltrane, Charles Mingus 등
한편 재즈 주류는 색소폰 연주자의 다양한 재능을 통해 지속적으로 확대되고 확장되었습니다.
시작
데이비스는 일리노이 주 이스트 세인트 루이스에서 자랐으며 아버지는 번영 한 치과 의사였습니다. (나중에 그는 빈곤과 고통의 배경이 모든 위대한 재즈 예술가들에게 공통적이라고 가정 한 비평가들을 책망하기 위해 종종 편안한 양육에 대해 이야기했습니다.) 그는 10 대 초반에 트럼펫을 연구하기 시작했습니다. 우연히도, 그의 후일의 문체 발달에 비추어 그의 첫 번째 교사는 그에게 비브라토없이 연주하라고 조언했습니다. 데이비스는 1944 년 뉴욕으로 이주하기 전에 세인트루이스 지역에서 재즈 밴드와 함께 연주하여 뮤지컬 인스티튜트 (현재 줄리아드 스쿨)에서 공부했습니다. 많은 수업을 건너 뛰고 대신 마스터와의 잼 세션을 통해 학교에갔습니다. 현기증 질레 스피와 찰리 파커 Davis와 Parker는 1945 ~ 48 년 동안 자주 함께 기록했습니다.
데이비스의 초기 연주는 때때로 잠정적이었고 항상 완벽하게 조율되지는 않았지만 그의 독특하고 친밀한 음색과 비옥 한 음악적 상상력은 그의 기술적 단점보다 더 컸습니다. 1950 년대 초 데이비스는 자신의 한계를 상당한 자산으로 바 꾸었습니다. Davis는 Gillespie와 같은 바쁜 개척자 스타일을 흉내 내기보다는 트럼펫의 중간 음역을 탐색하여 하모니와 리듬을 실험하고 즉흥 연주의 표현을 바 꾸었습니다. 때때로 다중 음의 여파를 제외하고 그의 음표 스타일은 4 분 음표를 기반으로하여 변곡이 풍부합니다. 그의 즉흥 연설에 대한 심의, 페이싱 및 서정은 인상적이다.
멋진 재즈와 모달 재즈
1948 년 여름 데이비스는 유명한 재즈 아티스트 인 Gerry Mulligan, JJ Johnson, Kenny Clarke 및 Lee Konitz와 프렌치 호른 및 튜바의 플레이어를 포함하는 노넷을 만들었습니다. 멀리건, 길 에반스, 피아니스트 존 루이스는 밴드의 배열을 대부분 수행했는데, 이는 두껍고 짜임새있는 오케스트라 사운드로 비밥의 유연하고 즉흥적 인 본성을 접목시켰다. 이 그룹은 수명이 짧았지만 짧은 역사에서 원래 싱글 (1949-50)로 발매 된 12 개의 트랙을 녹음했습니다. 이 녹음은 현대 재즈의 과정을 바꿔 1950 년대 서해안 스타일의 길을 열었습니다. 트랙은 나중에 앨범 Birth of the Cool (1957)에서 수집되었습니다.
1950 년대 초 데이비스는 자신의 연주에 영향을 미치는 약물 중독으로 어려움을 겪었지만, 여전히 소니 롤린스, 밀트 잭슨, 테론 러스 몽크와 같은 재즈 주목할만한 앨범을 포함하여 최고 등급의 앨범을 기록했습니다. 1954 년, 중독을 극복 한 Davis는 2 년 동안 재즈에서 가장 혁신적인 음악가로 여겨지는 기간을 시작했습니다. 그는 1950 년대에 색소폰 전설 인 John Coltrane과 Cannonball Adderley, 피아니스트 Red Garland와 Bill Evans, 베이시스트 Paul Chambers, 드러머 "Philly"Joe Jones와 Jimmy Cobb를 특징으로하는 클래식 소그룹을 결성했습니다. 이시기에 기록 된 Davis의 앨범은 '자정 (Round About Midnight) (1956), Workin'(1956), Steamin '(1956), Relaxin'(1956) 및 Milestones (1958)를 포함하여 수많은 다른 예술가들의 작품에 영향을 미쳤습니다. 그는 재즈 역사상 가장 유명한 앨범 인 Kind of Blue (1959)로이 경력을 쌓았습니다. 부드럽고 편안한 컬렉션 인이 앨범에는 모달 재즈의 가장 훌륭한 녹음 된 예가 포함되어 있는데, 즉 스타일이 복잡하고 자주 변경되는 코드보다는 스파 스 코드 및 비표준 스케일을 기반으로하는 스타일입니다. 모달 스타일은 멜로디에 중점을 둔 솔로에게 적합합니다. 이 접근 가능한 품질은 재즈 팬들에게 Kind of Blue의 인기를 보장했습니다.
소그룹 녹음과 동시에 발매 된 Davis의 앨범은 Gil Evans (Miles Ahead (1957), Porgy and Bess (1958), Sketches of Spain (1960))가 정리하고 지휘 한 작품으로 장르의 기념비였습니다. Davis-Evans의 협업은 복잡한 배치, 오케스트라와 솔로이스트에 대한 거의 동등한 강조, Davis의 가장 정서적이고 감정적으로 강력한 연주로 표시되었습니다. 데이비스와 에반스는 때로 몇 년 후에 공동 작업을했지만이 세 가지 훌륭한 앨범 에서처럼 결코 기억에 남지 않을 것입니다.
무료 재즈와 퓨전
그의 음악과 연주는 최고 수준을 유지했지만 1960 년대 초 데이비스에게는 혁신적이지 않은 과도기적 인시기였습니다. 그는 1962 년 후반 베이시스트 Ron Carter, 피아니스트 Herbie Hancock, 10 대 드러머 Tony Williams와 함께 또 하나의 클래식 한 소그룹을 만들기 시작했다. 테너 색소폰 연주자 웨인 쇼터 (Wayne Shorter)는 1964 년에 라인업에 합류했습니다. 데이비스의 새로운 5 중주는 블루스에서 아방가르드, 무료 재즈까지 확장 된 가볍고 무료 인 사운드와 레퍼토리로 특징 지어졌습니다. 1960 년대의 다른 현대 재즈 그룹의 혁신과 비교할 때, 데이빗 퀸텟의 폴리 리듬 및 다중 음질 실험은 더 미묘하지만 똑같이 대담했습니다. 5 주년을 넘나 드는 영향력있는 녹음 중 하나 인 Plugged Nickel (1965), ESP (1965), Miles Smiles (1966) 및 Nefertiti (1967)에서 생중계되었습니다. 하늘의 마일과 필 드 킬리만자로 (1968 년)에 대해 Davis는 전자 기기를 실험하기 시작했습니다. 키보드 연주자 인 칙 코레아 (Chick Corea)와 조 자 윈울 (Joe Zawinul), 기타리스트 존 맥러플린 (John McLaughlin)을 포함한 다른 음악가들과 함께 데이비스 컷 인 사일런트 웨이 (1969)는 재즈 퓨전 운동의 중요한 앨범으로 여겨졌다. 순수 주의자들은 데이비스의 마지막 진정한 재즈 앨범으로 간주되었습니다.
Davis는 록 음악의 리듬, 전자 악기 및 스튜디오 효과를 완벽하게 수용 한 앨범 인 Bitches Brew (1969)의 출시로 새로운 팬을 얻었고 오래된 팬들을 소외 시켰습니다. 층별 사운드, 리듬 및 질감의 만화경 만화경 인이 앨범의 영향은 1970 년대 날씨 보고서 및 Chick Corea의 Return to Forever와 같은 퓨전 그룹에서 들었습니다. Davis는이 스타일을 몇 년 동안 계속했으며 앨범 Live-Evil (1970)과 영화 사운드 트랙 A Tribute to Jack Johnson (1970)이 특히 중요합니다.
유산
Davis는 1972 년 자동차 사고로 부상을 입어 활동을 축소 한 후 1975 년부터 1980 년까지 은퇴했습니다. The Man with the Horn (1981)과의 공고로 복귀했을 때 비평가들은 Davis의 불규칙한 연주가 그의 5 가지 효과를 보여 주었다고 느꼈습니다. 해고, 그러나 그는 꾸준히 그의 몇 년 동안 그의 힘을 회복했다. 그는 1980 년대에 걸쳐 다양한 재즈 스타일을 다루며 재즈 록 댄스 음악에 주로 집중했지만 블루스 루트 (Star People, 1982) 로의 복귀 및 길 (Gil) 세트와 같은 다른 스타일에서도 주목할만한 실험이있었습니다. 에반스에 영향을 미치는 오케스트라 수 (1987 년 시에스타의 음악). Davis는이 기간 동안 We Want Miles (1982), Tutu (1986) 및 Aura (1989)와 같은 앨범에서 여러 그래미 상을 수상했습니다. 데이비스의 가장 기억에 남는 사건 중 하나는 1991 년 몽트뢰 재즈 페스티벌 (Montreux Jazz Festival)에서 일어 났으며, 퀸시 존스 (Quincy Jones)가 지휘 한 오케스트라와 합류하여 1950 년대 후반의 고전적인 길 에반스 (Gil Evans) 공연을 진행했습니다. 데이비스는 3 개월도 채 지나지 않아 사망했습니다. 그의 마지막 앨범 인 Doo-Bop (1992)은 사후에 발매되었다.
Bitches Brew 이후 Davis가 발표 한 많은 음악을 비평가들이 기각했지만, 그의 여행은 재즈가 주류 관중들에게 인기를 끌도록 도와주었습니다. 나중에 그는 비평가들을 무시하고 무대 주위를 돌아 다니며 관중을 무시하고 종종 관객에게 등을 돌리며 연주했다. 그의 찬사와 공개 자서전 인 Miles (1989; Quincy Troupe와 함께)에서, 그는 음악 산업에서 본 그의 과거와 인종주의에 대해 솔직하게 글을 썼습니다. 루이스 암스트롱, 듀크 엘링턴, 찰리 파커와 함께 데이비스는 재즈 역사상 가장 중요하고 영향력있는 음악가 4 명 중 한 명이며 음악의 가장 절충주의적인 연주자 중 한 명으로 여겨집니다.
