차례:
#미술#명화#현대미술#제임스맥닐휘슬러(James McNeill Whistler)의 ‘회색과 검은색의 조화 1번(Arrangement in Grey and Black No 1) (할 수있다 2024)
제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 제임스 애보트 맥닐 휘슬러 (James Abbott McNeill Whistler, 1834 년 7 월 11 일, 미국 매사추세츠 로웰, 영국 런던, 1903 년 7 월 17 일 사망)에서 태어났다. 스타일리시 한 전장 초상화와 그의 훌륭한 에칭 및 석판화를 위해. 예술에 관한 명료 한 이론가 인 그는 현대 프랑스 회화를 영국에 소개하기 위해 많은 일을했습니다. 그의 가장 유명한 작품은 Grey and Black No. 1 (1871; 아티스트의 어머니 또는 휘슬러의 어머니라고도 함)의 배치입니다.
초기
휘슬러는 스코틀랜드-아일랜드 조상에서 태어났습니다. 어렸을 때, 그는 상트 페테르부르크에서 러시아에서 시간을 보냈습니다. 영국으로 잠시 여행을 다녀온 후 1849 년까지 미국으로 돌아왔다. 그는 웨스트 포인트 (West Point)에있는 미군 사관학교 (US Military Academy)에 다녔지 만 곧 예술을 위해 군대를 포기했다.
그의 많은 동포들과 마찬가지로 그는 파리에 매료되어 1855 년에 그림을 공부하기 위해 도착하여 곧 보헤미안의 라이프 스타일을 채택했습니다. 그는 프랑스 현대 운동에 이끌려 화가 구스타브 쿠르베, 앙리 판틴-라투르, 프랑수아 본빈과 관련된 사실주의에 반응했다. 그의 작품에서 실제 행진은 자화상 (1857 ~ 58 년)과 12 가지 자연의 에칭 (1858; 프랑스 세트라고도 함)과 같은 초기 작품에서 볼 수 있습니다.
1860 년대 휘슬러는 영국과 파리 사이를 이동했다. 그는 브리트니 (1861)와 비아리츠 (1862) 인근 해안을 방문하여 쿠르베 (Courbet)로 그림을 그렸고, 나중에 그의 작은 석유 연구와 수채화를 표시 할 바다에 대한 사랑을 확신했습니다. 1863 년 휘슬러는 런던에 정착하여 템스 강에서 선천적 테마를 발견했으며, 그와 같은 주제에 대한 에칭은 시인과 비평가 찰스 보델 레르가 파리에서 전시 될 때 칭찬을 받았다.
런던으로의 이전
휘슬러는 1863 년 1 번 심포니에서 교향곡을 연주 할 때 파리에서 큰 성공을 거두었 다. 1863 년 살롱 데 쁘 레페에서 백인 소녀 (1862)가 상영되었다.이 유명한 그림은 그가 현실주의의 지수 였다면 1848 년 영국에서 시작된 라파엘 이전 운동.
그의 명성에 대한 주요 주장 중 하나는 일본 예술에 대한 그의 기쁨 이었다는 것입니다. 도자기 땅의 공주 (1863 ~ 65)와 자주색과 금색의 카프리스 (Carice): 황금빛 화면 (1864)과 같은 그림은이 스타일의 형식적인 측면보다는 그림에 대한 관심을 나타냅니다. 그레이와 그린의 심포니: 오션 (1866)은 칠레 발파라이소 (Valparaíso) 로의 여행의 결과로 더 동양적이었다.이 작품에 대한 서명은 동부 방식으로 그려져있다. 이 스타일은 녹턴에서 가장 잘 표현되었습니다: Blue and Gold – Old Battersea Bridge (c. 1872–75). 그의 동아시아 예술에 대한 감사는 헬레니즘 그리스의 토기 타나 그라 인형에 대한 보완으로 보완되었으며, 그들의 우아한 형태는 그의 그림 그림과 그림에 영향을 미쳤습니다. 아시아와 헬레니즘 균주 모두 일련의 채색 된 오일 스케치 인 Six Projects에 혼합되었습니다.
1860 년대와 70 년대는 특히 휘슬러에게 독창적이었습니다. 그때 그는 교향곡과 조화와 같은 단어를 사용하여 그의 그림에 음악 제목을주기 시작했습니다. 그렇게하면서 그는 음악을 예술의 가장 추상적 인 것으로 간주 한 예술을위한 예술 이론과 보델 레르와 관련된 예술가들과 프랑스 시인 테오 필 고티에 (Théophile Gautier) 사이의“대응”에 대한 신념에 의존하는 것으로 드러났다. 그러나 휘슬러는 그 자체로 음악 애호가가 아니라는 점을 강조해야합니다. 이시기에 그는 시적 강도와 fin de siècle 풍미를 지닌 런던의 장면, 특히 첼시의 장면을 페인트하기 시작했습니다. 이것들은 기억이나 연필 스케치를 기반으로했습니다. 그들을 위해 그는 매우 액체 상태에서 소스라고 불리는 페인트가 브러시의 빠른 청소, 캔버스에 일본 서예와 같은 방식으로 칠해진 특수 기술을 발전 시켰습니다.
1870 년대부터 그는 그레이와 블랙 1 번 (1871), 그레이와 그린 하모니: 시실리 알렉산더 미스 (1872 ~ 74), 아르 메니안 등 여러 걸작을 만들어 초상화 화 문제에 몰두했다. 그레이 앤 블랙, 2 번 (1872–73; 토마스 칼라일이라고도 함), 살색 및 분홍색 심포니: 프랜시스 레이 랜드 여사 (1871 ~ 74)의 초상화. 그의 미학, 단순한 형태와 음소거 톤을 좋아하는 작품, 17 세기 스페인 화가 Diego Velázquez의 작품에 대한 매력을 강조한 그림들입니다.
휘슬러는 여러 시점에서 그의 시대의 예술적 삶을 만졌다. 그는 1878 년 파리 전시회 (그의 공동 작업자는 건축가 에드워드 고드윈 (Edward Godwin)이었다)와 런던의 그로스 브너 갤러리 (Grosvenor Gallery)에 대한 프리즈 (frize)를 위해 장식 한 스탠드에서 보여준 장식 작업에 참여했다. 무엇보다도 그는 블루와 골드로 유명한 하모니를 그렸습니다. 리버풀 운송 대가 인 FR Leyland의 집인 런던의 49 번 프린스 게이트 (Prince 's Gate)를 위해 공작실 (1876–77)을 그렸습니다. 휘슬러는 특히 골동품 가죽을 칠할 때 휘슬러가 커미션을 초과했다고 느낀 그의 후원자를 기쁘게하지 못했다. 그 방은 1919 년에 Freer Gallery of Art로 옮겨졌습니다. 휘슬러는 또한 책 디자인의 힘이었습니다.
런던에서이 기간 동안 그는 단테 가브리엘 로제티 (Dante Gabriel Rossetti)와 앨버트 무어 (Albert Moore)와 같이 오늘날 가장 흥미로운 예술가들을 알게되었습니다. 그는 보헤미아의 대제사장이자 아일랜드 여성 조 히 퍼넌 (Jo Hiffernan)과 오랫동안 살았습니다. Courbet과 Whistler의 모델입니다. 종종 돈이 부족하지만 그는 상당히 즐겁게 지 냈으며 이미 런던에서 가장 이야기가 많은 사람 중 하나가되었습니다.
1877 년 그는 미학의 저술가 인 존 루 스킨 (John Ruskin)과 블랙 앤 골드 (Black and Gold, The Falling Rocket, 1875)의 노턴에 대한 공격에 대한 명예 훼손 소송을 제기하면서 그의 삶에 변화가 일어났다. 그는이 사건에서 이겼지 만 멀리있는 것 (세계에서 가장 귀중한 동전) 만 피해를 입었다. 상당한 비용을 지불해야 할 필요성이 1879 년에 파산했을 때, 그는 매력적인 집인 첼시의 백악관을 떠나야했습니다. 그는 여주인 Maud Franklin과 함께 베니스에 갔다. 그는 14 개월 동안 그곳에 머물 렀으며 곧 도시에 모인 많은 외국 예술가들 사이에서 매력의 중심지가되었습니다. 그러나 그는 그곳에서 거의 오일을 칠하지 않았으며, 대부분의 시간을 파스텔과 수채화로 만들어 보았습니다. 그는 미술 협회를 위해 일련의 에칭을 실행하라는 임무를 받았다. 그는 모두 베네치아 주체를 50 회 이상 식각했으며, 이는 당시 가장 인상적인 그래픽 작품 중 하나입니다.
그의 에칭은 1880 년과 1883 년에 돌아 왔을 때 런던에서 성공을 거두었 다. 파블로 데 사라사테, 아르 키 발드 캠벨 여사, 테오도르 뒤레, 콩테 로버트 드 몬테스 키아-페 젠삭의 인물들은 계속해서 초상화를 그렸다. 그는 완벽을 달성하는 문제에 사로 잡히면서 어려움이 커졌습니다.
