환경 조각 예술

환경 조각, 20 세기 예술 형태는 단지 그들을 대면하기보다는 관중을 포함하거나 포함하도록 의도되었다. 이 형태는 삶과 예술 사이의 역사적 이분법을 무너 뜨리기 위해 더 큰 예술적 흐름의 일부로 발전했습니다. 환경 조각가는 진흙과 돌에서 빛과 소리에 이르기까지 거의 모든 매체를 활용할 수 있습니다.

조각: 현대 조각

환경 조각가는 전통적인 조각에 의해 개발 된 것과는 다른 새로운 공간적 맥락을 만듭니다. 작품은 더 이상

미국 조각가 조지 시걸 (George Segal)의 작품은 가장 잘 알려진 독립적 인 조각 환경 중 하나입니다. 평범하고 사실적인 세부 설정에 위치한 그의 독특한 흰색 석고 인물은 밀폐 된 소외와 정서의 느낌을 불러 일으 킵니다. 대조적으로, Segal의 영향을받는 미국인 Duane Hanson의 우스운 현실적 인물은 대개 주어진 전시 환경에 참여하고, 기여하고, 종종 방해하는 방식으로 전시됩니다. 실내 환경 작품의 다른 주목할만한 조각가로는 미국 예술가 에드워드 키엔 홀츠 (Edward Kienholz)가 있습니다. 갤러리와 박물관 공간에서 도전적인 광학 효과.

자연과 도시 야외의 더 큰 맥락은 다른 환경 예술가 그룹을 선점했습니다. 로버트 스미스 슨 (Robert Smithson)과 다른 사람들의 논쟁적인“토공사”는 종종 지구 표면의 대규모 변화를 수반했다. 주목할만한 사례로 Smithson은 지상 이동 장비를 사용하여 460m 길이의 바위와 흙 나선을 유타의 그레이트 솔트 레이크 (Spiral Jetty; 1970)로 연장했습니다. 불가리아 출신의 예술가 Christo는 Valley Curtain (1972; Rifle Gap, Colo.)과 같은 거대한 야외 예술 프로젝트의 기획 및 건설에 많은 사람들을 참여 시켰습니다. Christo의 수많은“포장 된 건물”은 지난 수십 년 동안 도시 환경 사업에서 주목을 받았습니다.