조각 예술

판화 라고 불리는 절단 도구를 사용하여 디자인이 새겨진 금속판으로 인쇄하는 조각, 기술. 현대의 예는 거의 동판으로 만들어 졌으므로이 공정을 동판 조각이라고도합니다. 프로세스의 다른 용어 인 라인 조각은이 기법이 선형 마크 만 재생한다는 사실에서 비롯됩니다. 그러나 톤과 음영은 평행선이나 크로스 해칭을 통해 제안 할 수 있습니다.

판화: 판화

조각에서 디자인은 더 거칠거나 매립 된 금속으로 절단됩니다. 부리는 사각형 또는 마름모꼴 모양의 섹션이있는 강철 막대이며

조각은 독일의 라인강 계곡과 15 세기 중반 경 이탈리아 북부에서 독립적으로 시작되었습니다. 그것은 현재 처음이나 가명으로 만 알려진 독일 금세 공인에 의해 처음 개발 된 것으로 보이며, 가장 두드러지는 것은 마스터 ES와 카드 놀이의 마스터입니다. Martin Schongauer는 금세 공인이자 화가 인 것으로 알려진 최초의 조각사입니다. 그의“St. Anthony의 유혹”(c. 1470)은 형태와 표면 질감을 얻기 위해 매체를 정교하게 사용하는 데있어 전례가 없습니다.

이탈리아에서 조각은 금세 공인의 예술과 장식적인 금속 공예의 일종 인 niello 작품에서 자랐습니다. 최초의 실무자 중 하나는 피렌체 금세 공인이자 닐리스트 인 Maso Finiguerra (1426-64)였습니다. 주요 이탈리아 화가들은 독일의 화가보다 훨씬 더 열정적으로 조각을 채택했습니다. 15 세기가 지나기 전에 두 명의 위대한 이탈리아 화가 Andrea Mantegna와 Antonio Pollaiuolo가 조각했습니다. 이탈리아에서 회화와의 빠른 연관성은 Pollaiuolo의“Night of Battle of Nudes”(1465 년경)와 같은 거대한 인쇄물을 가져 왔지만, 이는 곧 그림을 재현하는 데 주로 사용되는 조각의 독립적 인 개발을 방해했습니다. 16 세기 경, 조각의 생식 역할은 확고하게 자리 잡았으며, 이탈리아 최고의 조각 기술 마스터 인 Marcantonio Raimondi는 주로 라파엘의 그림 사본으로 유명합니다.

그러나 북유럽에서는 조각이 자체 과정을 따르고 16 세기의 위대한 두 명인 Albrecht Dürer와 Lucas van Leyden 이이 기술에서 가장 훌륭한 독창적 인 작품을 제작했습니다.

16 세기 후반, 헨드릭 골지 우스 (Hendrik Goltzius, 1558-1617)와 같은 조각사들은 점점 더 화려한 기술을 계속 발전 시켰습니다. 그러나 동시에 조각화는 그림을 재생산하는 데 점점 더 제한되었습니다. 17 세기 내내 지속 된이 추세는 톤 그라데이션을 생성 할 수있는 기술의 대중화에 의해 촉진되었습니다. 15 세기 후반에 흔히 발견 된, 매끈한 짧은 bs이있는 판의 도팅은 17 세기 말과 18 세기에 점묘 조각과 크레용 방식 (초크 매너 또는 파스텔 매너라고도 함)의 기술로 발전했습니다.. 이 기술은 로커와 룰렛이라는 특수 도구로 매립 된 수많은 점과 닉으로 판에 점수를 매겼습니다. 루드비히 폰 지겐 (Ludwig von Siegen)이 17 세기에 발명 한 관련 기술인 메조 틴트 (mezzotint)와 함께, 그들은 18 세기에 선 조각을 거의 완전히 대체했습니다. 그것은 프랑스 예술가 Jacques Villon과 영국 예술가 Eric Gill과 Stanley William Hayter에 의해 20 세기에 부활되었습니다. 후자는 선 조각이 추상화를 포함하여 많은 현대 미술에 적합한 매체라는 것을 보여주었습니다. 미국의 인쇄업자 인 Mauricio Lasansky와 Gabor Peterdi도 조각을 제작했습니다.