동아시아 예술

시각 예술

고대부터 중국은 동아시아에서 지배적이고 참조적인 문화였습니다. 한반도와 일본 열도에는 다양한 신석기 문화가 존재하지만 신석기 시대와 신석기 시대의 돌과 칼날 형태의 고고 학적 증거는 초기 동아시아 문화와 중국의 초기 영향 사이의 교환을 암시합니다. 이러한 문화적 교류는 일본과 대륙을 연결하는 교량에 의해 부분적으로 촉진되었습니다.

일본에서 14,000 년 전 (현재까지는 가장 오래된 도자기)부터 약 3500 년까지 한국에서 도기 선박 생산에 대한 중대한 발전이 잘 기록되어 있습니다. 그들은 풍부한 상징적 어휘와 장식적인 감각뿐만 아니라 기능과 역동적 인 형태의 성공적인 결합을 보여줍니다. 이러한 유형의 선박은 유목 문화와 구식 문화에서보다 앉아있는 농작물 생산 문화로 점진적인 사회 변화가 있었기 때문에 저장에 대한 요구가 점차 증가하고 있습니다. 중국에서도 도자기가 지배적 인 문화가있었습니다. 페인트 칠한 (5000 bce) 및 검은 색 (2500 bce) 토기가 가장 잘 알려져 있습니다.

한국과 일본이 다양한 신석기 시대 단계를 계속함에 따라 약 2000 년 전부터 중국의 발전은 훨씬 더 복잡하고 극적인 것이었다. 고고 학적 증거는 약 2000 년까지 신흥 청동 문화의 존재를 확고히 확증합니다. 이 문화는 상형 문자 언어의 발달뿐만 아니라 청동, 석재, 세라믹 및 비취 인공물 생산에서 놀라운 발전을 목격 한 상 왕조 (1600-1460 bce) 문화의 기초를 제공했습니다. 한국에서 청동 생산과 쌀 재배의 확장은 약 700 bce에서 점차적으로 나타났다가 일본에서 약간 늦게 나타났다. 중국 문화 요소가 한국과 일본으로 전파되는 단일 정치 사건은 없었지만, 한 왕조 (206 bce-220 ce) 통치자들의 팽창 정책은 분명히 중국 문화 요소에 대한 점진적인 동화가 무엇인지 자극했다. 한국과 일본. 이시기부터 중국에 대한 국방 방문 기록은 일본 사회의 구조를 설명하는 최초의 서면 기록을 제공하는 시점이다.

한나라 시대의 상호 작용시기부터 중국, 한국, 일본의 문화는 상당히 독특한 방식으로 발전하기 시작했습니다. 예를 들어, 중국은 두 가지 주요 왕조 인 한족과 탕족 (618-907)을 경험했으며, 그 범위는 진정으로 국제적이며 현대의 지중해 세력과 쉽게 필적 할 만하다. 북쪽의 외국 침략자들의 통치를 포함한 왕조의 왕조에서 시각 예술의 발전은 중국이 점토, 비취, 칠기, 청동, 석재 및 다양한 표현과 같은 특별한 친화력을 보여준 기본 미디어를 계속 탐색하고 개발했습니다. 붓글씨, 특히 서예와 그림. 스타일과 마찬가지로 강조가 바뀌었지만, 과거의 재 해석과 경건을 통해 새로운 상징적 어휘와 새로운 경향은 중국 예술뿐만 아니라 모든 동아시아 예술의 특징이었습니다.

한국의 중추적 인 위치는 특히 전략적 가치를 부여하여보다 강력한 중국과 일본의 지배 대상이되었습니다. 그러나 한국은 자체 정체성을 유지하고 중국과 일본이 한반도의 작은 부분 이상을 통제하는 것을 막기 위해 노력했다. 동아시아의 더 큰 미적 문화에 대한 국가적 기여에는 탁월한 금세공과 디자인의 숙달뿐만 아니라 섬세한 청자 도자기와 여러 세대의 일본 차 마스터에 영감을 준 활발한 민속 도자기가 포함 된 세라믹 전통이 포함되었습니다. 실제로 한국은 금속, 회화, 도자기를 포함한 많은 시각적 표현 분야에서 일본인에게 대륙 문화의 주요 통로였습니다.

13 세기 후반 몽골 군은 일본 섬 침공에 실패한 두 차례의 시도를했으며 20 세기까지 외국의 세력에 의해 점령되었다. 이러한 비교 분리의 이례적인 조건은 일본 문화 중재자들에게 외부 스타일과 트렌드를 선택하거나 거부 할 수있는 상대적 자유를 제공했습니다. 그럼에도 불구하고 중국 미술의 고도로 발달되고 체계적인 표현 형식은 종교와 철학에 대한 이론적 근거와 함께 강력하게 입증되었으며, 중국 스타일은 일본 역사의 주요 시점에서 지배적이었습니다. 외부 영향의 수용과 동화, 그리고 국가적 스타일에 대한 격렬한 주장은 일본 문화 발전의주기를 특징으로했다. 중국 잉크 흑백 회화와 서예를 독특하게 재 해석하는 것 외에도, 인간 활동의 관찰과 묘사에 대한 토착적인 맛과 정교하게 미묘한 디자인 감각이 일본 시각 표현의 대부분의 영역에서 쉽게 드러납니다. 목판 인쇄에서.

중국, 한국, 일본 문화에 공통적 인 요소와 경향은 광대하지만, 두 가지 시각 표현이 특히 중요합니다. 점토로 만든 용기에 대한 강한 친화 성과 잉크로 충전 된 브러시를 통한 붓글씨 표현. 신석기 시대 토기에서 청자 및 유약을 칠한 에나멜웨어에 이르기까지 강력하고 미묘하며 기술적으로 정교한 표현은 일상 생활의 필수 요소이며 정교한 감사 규칙으로 도자기를 판단한 감정가들에 의해 평가되었습니다. 점점 추상적 형태의 상형 문자는 이미지 기반의 글쓰기 수단을 제공했다. 브러시에 의해 형성된 문자는 규범적일 수 있지만 잉크 변조 및 특유의 제스처를 통해 개인적인 표현을위한 무한한 가능성을 제공했습니다. 한국과 일본은 나중에 음소 음절을 개발했지만, 교육받은 사람의 시각 언어는 조상의 중국 형태를 기반으로 계속되었다. 시각적 렌더링으로 단어, 문구 또는 전체 텍스트의 의미를 확장하거나 미묘하게 표현할 수 있습니다. 회화는 서예에서 파생되었으며 회화 기술에 내재 된 것은 브러시 렌더링 된 서예 선의 선행 기술이었습니다. 결과적으로, 서예는 정보 나 미적 표현이든 문화적 가치를 전달하는 주요 요소로 동등하지 않았다.

처음에 동아시아와는 다른 세력 인 불교의 영향을 과소 평가해서는 안된다. 아대륙에서 거의 500 년 동안 발전한 후 1 세기에 인도와 중앙 아시아에서 나온 불교는 토착 종교에 동화되고 자주 표현되는 설득력있는 보편적 신념 체계를 제공했다. 5 세기까지 중국의 왕조는 불교를 국가의 종교로 채택했다. 때때로 개별 통치자, 법원 또는 왕조가 동아시아 예술의 화려 함을 불러 일으켰지 만, 기간, 규모, 지적 생계 측면에서 불교의 후원과 동등한 것은 없었습니다. 유교, 도교, 그리고 다소 덜 신도는 예술을 통한 표현을 요구했다. 그러나 불교의 여러 종파, 복잡한 도해 법 및 개종 프로그램은 동아시아에서 문화적 영향력을 행사하는 자연적이고 지배적 인 수단이되었습니다.

공연 예술

고대부터 춤과 연극은 중국, 한국, 일본에서 중요한 역할을했습니다. 연극과 춤의 많은 공연은 종교적 신념과 관습과 밀접한 관련이있었습니다. 중국에서 약 1000 년 동안 기록 된 기록은 음악 반주에 맞춰 춤을 추고 춤추는 웅장한 의상을 입은 남성과 여성의 무당을 묘사하며 그들의 공연을 통해 하늘의 영혼을 지구로 끌어 내립니다. 메이크업과 의상을 통한 다른 인물의 사칭은 적어도 4 세기에 이루어졌습니다. 한국의 많은 가면 춤은 종교적인 기능을 가지고 있습니다. 부처님의 보호를 불러 일으키는 공연은 특히 일본과 한국에서 인기가 많습니다. 동아시아 전역에서 마술 종교 공연의 후손을 다양한 모습으로 볼 수 있습니다. 장수를 위해기도하거나 풍성한 추수를 위해기도하거나 질병과 악을 막기 위해 고안된 가면과 의상을 통한 초자연적 존재의 사칭 의식과 리듬 음악과 운동 패턴의 반복은 인간을 영적 세계와 연결시키는 기능을 수행합니다. 을 넘어서. 그러므로 동아시아 초기부터 무용, 음악, 극적 모방은 종교적 기능을 통해 자연스럽게 융합되었다.

동아시아에서는 춤과 연극이 쉽게 조화를 이루고 음악은 필연적이고 분리 할 수없는 수반되는 예술과 함께 미적, 철학적 원칙에서 비롯됩니다. 반면 서구에서는 음악 공연, 음성 드라마 및 발레가 별도의 공연 예술로 발전했습니다. 유교 철학은 음악의 연주와 적당하고 유익한 춤의 공연을 포함하여 적절한 행동으로 사회의 조화로운 조건이 만들어 질 수 있다고 주장합니다. 중국의 역사를 통틀어시는 노래로 불려졌다. 노래가 춤을 추었다. 무용은 때때로 의미없는 순수한 무용 일 수 있지만 극장에서 이야기를 만드는 데 더 자주 사용되었습니다. 일본에서 가장 영향력있는 공연가이자 이론가 인 Zeami (1363–1443)는 그의 예술을 모방, 춤, 대화, 나레이션, 음악, 무대, 청중의 반응을 포함하는 전체적인 것으로 묘사했습니다. 예술을 분리하는 임의의 구분없이 동아시아는 매우 풍요롭고 미묘한 예술 양식을 개발했습니다.

춤은 극적이거나 비극적 일 수 있습니다. 모든 전통 극장에서 춤의 일부 요소가 발견됩니다. 꼭두각시, 마스크, 고도로 양식화 된 메이크업 및 의상은 춤과 연극의 공통된 부속물입니다. 대화 드라마 (음악 제외)는 드물지만 존재합니다. 오늘날 동아시아에서 공연되는 주요 무용과 연극 형태는 가면 무도회 (각국의 민속 무용), 가면 무용 (한국 가면 무용, 부가 쿠, 민속 무용), 가면 무용 극장 (일본 북부) 한국의 산데에), 춤 행렬 (일본의 교도), 댄스 오페라 (징시와 다른 형태의 중국 오페라), 꼭두각시 극장 (한국의 국악과 분라쿠), 그림 자극 (중국), 전통 음악과의 대화 그리고 춤 (일본의 가부키), 춤과의 대화 (일본의 쿄겐), 19 세기와 20 세기에 서구에서 중국, 한국, 일본에 소개 된 현대적이고 현실적인 대화가 있습니다.