밥 말리 자메이카 음악가

Bob Marley 는 Robert Nesta Marley (1945 년 2 월 6 일, 자메이카 St. Ann, Nine Miles, 1981 년 5 월 11 일, 미국 플로리다, 마이애미)에서 자랐으며 자메이카 가수 작곡가는 초기 스카를 신중하게 계속 증류하고 있습니다. 1970 년대에 레지의 뮤지컬 형태가 록에 영향을 미쳤으며, 록에 영향을주는 하이브리드 음악으로 그를 화려하게 만들었습니다.

퀴즈

오, 그게 무슨 소리 야? 사실 또는 허구?

콩가는 라틴 음악에 사용되는 드럼입니다.

부모는 백인 농촌 감독자 인 Norval Sinclair Marley와 현지 양육권의 흑인 딸 (불모지로 존경받는) 인 전 Cedella Malcolm이었던 말리는 영원히 평행 세계의 독특한 산물이 될 것입니다. 그의 시적 세계관은 시골, 거친 웨스트 킹스턴 게토 거리의 음악에 의해 형성되었습니다. 말리의 외할아버지는 번영 한 농부 일뿐만 아니라 자메이카의 외딴 언덕 나라에서 존경을받는 신비주의에 시달리는 약초 치료에 능숙한 부시 의사이기도했다. 어릴 때 말리는 부끄러워하는 어리 석음, 놀랄만 한 응시, 손바닥 독서에 대한 성향으로 유명했습니다. 그의 결근 아버지 (흑인과 결혼하기 위해 저명한 가족에 의해 상속 받았음)에 의해 사실상 납치 된, 사춘기 전 말리는 가족 친구가 우연히 소년을 재발견하여 그를 9 세로 돌려 보낼 때까지 킹스턴에서 노인 여성과 함께 살게되었습니다. 마일.

그의 십대 시절 Marley는 West Kingston으로 돌아와서 트렌치 타운 (Trench Town)에서 정부 보조금을받는 아파트에 살았습니다. 1960 년대 초, 남학생이 용접공으로 견습을하는 동안 (다른 동료 가수 Desmond Dekker와 함께) Marley는 스카의 멍청하고 재즈에 감염된 셔플 비트 리듬, 미국 리듬과 블루스의 자메이카 아말감에 노출되었습니다. 네이티브 멘토 (folk-calypso) 균주가 상업적으로 잡히고 있습니다. Marley는 Fats Domino, Moonglows 및 팝 가수 Ricky Nelson의 팬 이었지만 1961 년에 Leslie Kong 프로듀서와 함께 녹음 할 수있는 큰 기회가되었을 때, 그는 농촌의 맥심을 바탕으로 쓴 스릴 발라드 인“Judge Not”을 자릅니다. 할아버지에게서 배웠습니다. 그의 초기 트랙 중에는 1963 년 영국에서 Chris Blackwell의 Anglo-Jamaican Island Records 레이블로 발행 된“One Cup of Coffee”(텍사스 국가 크루 너 인 Claude Grey의 1961 년 히트 곡)가있었습니다.

말리는 또한 트렌치 타운에서 나중에 피터 토시 (원래 이름은 윈스턴 허버트 매킨토시)와 버니 와일러 (원래 이름은 네빌 오라일리 리빙스턴, 1947 년 4 월 10 일, 킹스턴)로 알려진 친구들과 함께 보컬 그룹을 구성했습니다. Marley가 말했듯이“우리는 울기 시작했기 때문에”Wailers라는 이름을 가진 트리오는 유명한 가수 Joe Higgs의 보컬 코칭을 받았습니다. 나중에 그들은 보컬 주니어 브레이트 웨이트와 백업 가수 비벌리 켈소와 체리 그린과 합류했습니다.

1963 년 12 월 Wailers는 Coxsone Dodd의 Studio One 시설에 들어와 Kingley에서 재능 경연 대회에서 우승했던 Marley의 노래 "Simmer Down"을 줄였습니다. 지역 관광 호텔의 현관이나 미국 라디오 방송국에서 자메이카로 팝과 리듬과 블루스가 흘러 나오는 장난스런 멘토 음악과는 달리“Simmer Down”은 킹스턴의 샨티 타운 관할 구역의 급류였습니다. 하룻밤 사이에 엄청난 격파로 자메이카 음악계의 스타에 대한 의제를 재구성하는 데 중요한 역할을했습니다. 더 이상 해외 연예인의 스타일을 앵무새로 만들 필요가 없었습니다. 서인도 빈민가의 소외된 사람들을 위해 생생하고 타협없는 노래를 쓸 수있었습니다.

이 대담한 입장은 말리와 그의 섬 국가를 변화 시켰으며, 도시의 가난한 사람들을 자메이카 문화에서 두드러진 정체성의 원천 (및 계급 관련 긴장의 촉매제)이 될 자부심을 불러 일으켰습니다. 와일러의 래스터 패 리언 신앙, 신조 에티오피아의 황제 하일 셀라시에 1 세를 대중적인 준성 서적 예언에서 예언 한 아프리카 구속자로 숭배했던 캐리비안의 빈곤층에게 인기가있다. Wailers는 1960 년대 중반 자메이카에서 ​​스카 기록을 가지고 잘 지 냈으며, 1966 년 Marley가 델라웨어에 체류 한 동안 이사 한 어머니를 방문하여 임시직을 찾았습니다. 1969-71 년에 생산 된 Lee Perry와 함께 만든 레게 재료는 Wailers의 현대적 위상을 높였습니다. 그리고 1972 년 (그 당시까지) 국제 레이블 Island로 서명하고 Catch a Fire (단순한 싱글 편집으로 생각 된 최초의 레게 앨범)를 발표하면 그들의 독창적 인 록 컨투어 레게는 전 세계 관중을 얻었습니다. 또한 카리스마 넘치는 말리 슈퍼 스타 지위를 얻었으며 1974 년 초에 원래의 승리를 서서히 해산했습니다. Peter Tosh는 1987 년 살인 전에 독창적 인 솔로 경력을 누리게되었지만 그의 최고의 솔로 앨범 (예: Equal Rights [1977])는 Bunny Wailer의 뛰어난 솔로 앨범 Blackheart Man (1976)처럼 저평가되었습니다.

1974 년 Eric Clapton의 Wailers의“I Shot the Sheriff”버전은 Marley의 명성을 퍼뜨 렸습니다. 한편 Marley는 일련의 강력한 주제별 앨범을 통해 숙련 된 Wailers 밴드를 계속 안내했습니다. 이 시점까지 Marley는 그의 아내 Rita를 포함한 여성 보컬 트리오의 지원을 받았다. 그녀는 많은 Marley의 아이들과 마찬가지로 나중에 자신의 녹음 성공을 경험했습니다. “No Woman No Cry”,“Exodus”,“Could You Be Love from”,“Jamming”및“Redemption Song”과 같은 설득력있는 노래를 특징으로하는 Marley의 랜드 마크 앨범에는 Natty Dread (1974), 라이브! (1975), Rastaman Vibration (1976), Exodus (1977), Kaya (1978), Uprising (1980) 및 posthumous Confrontation (1983). 말리의 갈대 테너에서 폭발 한 그의 노래는 리듬과 블루스, 록, 모험적인 레게 형태의 특이한 메시와 이야기의 힘에 감동적인 개인적 진실을 공개적으로 표현한 것이었다. Marley는 모든 스타일 적 뿌리를 초월한 음악을 만들어 sui의 장르 인 열정적 인 작품을 만들어 냈습니다.

그는 또한 정치적 인물로 크게 뒤지고 1976 년 정치적 동기 암살 시도로 여겨지는 곳에서 살아 남았습니다. 1978 년 4 월 자메이카의 정치적 파벌들 사이에 휴전을 시도한 Marley의 시도는“하나의 사랑”평화 콘서트를 이끌었습니다. 그의 사회 정치적 영향력으로 1980 년에 다수의 통치와 짐바브웨에 대한 국제적으로 인정 된 독립을 축하하는 행사에서 초청을 받았습니다. 1981 년 4 월 자메이카 정부는 말리에게 공로를 수여했습니다. 한 달 후 그는 암으로 사망했습니다.

그의 노래는 인기있는 캐논에서 가장 좋아하고 가장 비평적인 음악 중 일부 였지만 말리는 인생에서보다 죽음에서 훨씬 더 유명했습니다. 그의 작품을 회고 한 Legend (1984)는 1,200 만 장 이상의 국제 판매로 가장 많이 팔린 레게 앨범이되었습니다.